Рижское художественное пространство (Rīgas mākslas telpa) приглашает на выставку GEO, организованную совместно с Даугавпилсским художественным центром Марка Ротко.
Публикации автора
«Ты пишешь картины так же хорошо, как мужчина!» в Национальном Художественном музее состоит из работ, каждая из которых собрана из крупных цветовых пятен, словно откуда-то вырезанных, скомпонованных и вшитых в общий холст. Но нет, они написаны масляной краской.
С начала июня в арт-центре Zuzeum открыта выставка «Плащ и кинжал. Воображаемые времена Индии» — 57 работ из коллекции Яниса и Дины Зузансов от 30 авторов, живущих или родившихся в Индии.
Хор рижского храма Архистратига Михаила под управлением регента Макса Румского записал и выложил в сеть «Литургию святого Иоанна Златоуста» российского композитора Семена Сегаля. Это первое исполнение произведения, датированного 2003 годом.
«Этот дневник, каждая его глава, не более чем гимнастика. Для праздного ума, пробующего сконцентрироваться на чем-нибудь из страха потерять себя от безделья», — шутил Жан Морис Эжен Клеман Кокто. А мы восприняли книгу как кладезь цитат, достойных запоминания.
Стекло без труда играет по правилам современного искусства. И, оказывается, его как материал любят везде: и в Индии, и в Китае, и в США, и в Швеции, и в Южной Корее, и в Японии, и, конечно, во всех трех странах Балтии.
Читаем название книги и понимаем: все случилось. И Эдгар Дега действительно стал знаменитым, но остался неизвестным в той мере, в какой с этой «неизвестностью» готово побороться красочное научно-популярное издание.
«Цирк под куполом» — персональная выставка Иевы Эпнере, которую она устроила, как обещала в названии, в Купольном зале главного здания Национального художественного музея. И обеспечила нам пусть не цирковое шоу, зато ностальгию по нему — наивному, рисковому, традиционному. Настоящему.
Зинаида Пронченко несколько лет прожила во Франции, и для нас это отдельная удача — читать книгу о знаменитом представителе Пятой Республики, написанную прекрасным русским языком, зная при этом, что в «импортном» контексте автор разбирается отлично и что верить ей можно во всем.
Зданию бывшей фабрики «Большевичка» в последнее время везет — на его фоне нет-нет да что-нибудь происходит. Вот и сейчас территория очнулась, развеселилась — здесь открылся Мобильный музей, и ходят по нему люди в наушниках.
В Латвийском Национальном художественном музее открылась седьмая выставка работ кандидатов на Премию Пурвитиса, а в саду Академии художеств уже состоялось награждение победителя: лауреатом стала Аманда Зиемеле.
Мы смотрим фильм, но вот видим ли то, что нам действительно хотели показать? Каждый все воспринимает по-своему, так что сколько зрителей — столько и фильмов. И каждый имеет то кино, которое заслуживает.
Любая выставка в наше время — радость, а свежая выставка в Рижской центральной библиотеке — еще и радость встречи с работами художницы, дизайнера и главной латвийской кукольницы Инары Лиепы. Главной — потому что именно она семь лет подряд была и, надеемся, еще долго будет руководителем нашего Фестиваля профессионального искусства кукол Европы.
Автор — главный редактор проекта Artifex.Ru и (поверим издателю на слово) самый обаятельный искусствовед Рунета — предложил нам книгу для досуга. Нацелившись на обширную аудиторию, он нажал на главные кнопки, отвечающие за успех: заговорил языком, понятным всем и каждому, на темы, в которых худо-бедно ориентируется каждый. Так что «реальные истории картин» явно тянут на серию: художников в музеях представлено много, шедевров — еще больше, а посетителей так вообще — тьмы, и тьмы, и тьмы.
Геннадий Барабтарло (1949—2019), американский литературовед, набоковед и переводчик, заявлял, что главная тема его книги — гипотеза о возвратности времени и что более точным для нее было бы название «Предсказание прошлого». Но мы имеем то, что имеем, — «Сновидения Набокова» с припечатанной к началу буквой «я»: «Ясновидения Набокова». И, если честно, имя великого стилиста привлекает нас куда больше, чем игры в постижимость времени, которое все равно не постичь.
Можно ли за 13 дней доехать от Москвы до Байкала на электричках? Можно — если вы писали дипломную работу по «Москве — Петушкам» Венедикта Ерофеева и решили по-настоящему заслужить, даже выстрадать право на визит к самому глубокому озеру на планете.
Амедео Модильяни в воспоминаниях дочери и современников. М.: БуксМАрт. 2020. 384 с.
В средневековых бестиариях природа преподносилась как арена вечной борьбы добра со злом, «чистых» с «нечистыми». Нам повезло — мы держим в руках книгу автора, способного доказать, что животным вряд ли стоит ставить наши корявые оценки: они обойдутся, у них там свои дипломы и дневники.
По признанию Ф.Х.Уайта, его «Бриколаж» призван работать на то, «чтобы каждое следующее поколение могло найти своего Балабанова». В принципе, по задачам книга совпадает с Балабановскими чтениями, которые заняты «исследованием влияния фильмов режиссера на современный российский (а возможно, и мировой) кинематограф».
«Я с народом был свой человек», — говорил Лесков. Собирал затейливые выражения и «выставлял на обозрение, словечко к словечку, как экспонаты в музейной витрине». Зачем? А просто ему «явно нравился не только цветной мир народной культуры, но и собственная компетентность».
Взять в руки книгу Татьяны Брейн «Любовное косолапие» стоит хотя бы для того, чтобы выяснить: а пошто это слово «косолапость» оказалось заменено на другое, не благословленное орфографическим словарем?
Его успехам не перестаешь радоваться, его работами — восхищаться. И не хочешь избавляться от впечатления, что режиссер, которому до сорока еще жить и жить, умудрился собрать все возможные в Латвии (и не только) профессиональные награды, причем по нескольку экземпляров каждой. Пусть будут! Он заслужил.
В день рождения Александры Бельцовой — 17 марта — рижский музей, который носит имя художницы и ее мужа Романа Суты, по-прежнему остается закрытым. Чем не повод поговорить о том, при каких обстоятельствах он возник, в каких помещениях обосновался и почему стал выглядеть так и никак иначе. Вы ведь еще не забыли — как?
Персональную выставку Сигиты Даугуле латвийские СМИ выдвинули на приз «Килограмм культуры 2020», а ее «Кролик бежит» приобрел главный художественный музей страны, так что теперь в собрании ЛНХМ — целых три картины замечательного монументалиста.
Чернобурку скульпторов Александра Маринохи и Олега Маринохи — хотя бы в Интернете — видел каждый рижанин. И в итоге открыл для себя диковинный двор между улицами Маскавас, Пушкина и Тургенева. У места, где «Рожденная свободной» настроилась посидеть до 2027 года, есть имя собственное — Ластадия.
Десятого января завершился «Парад объектов» программы публичного искусства KOPĀ («ВМЕСТЕ»). Победитель конкурса объявлен: фаворитами стали «Метаморфозы» Кристы и Рейниса Дзудзило, что обеспечило инсталляции право задержаться в сквере у Латвийской Национальной оперы на два дополнительных месяца.
Искусство вполне способно радовать вне помещений — показывать город с нового ракурса и даже заводить туда, где нас не видела еще ни одна скульптура.
Выставка в помещениях Союза художников Латвии «Осень-2020. Существующая картина» стала ответом на происходящее в культурном пространстве страны.
О чем скрипит оконная решетка? Кому светит солнце из авоськи? Международная выставка «Неудобное прошлое. Связанные миры» отвечает на странные вопросы. В Купольном зале главного здания Латвийского Национального художественного музея нас ждут не просто для того, чтобы мы разглядывали экспонаты. Стоит ознакомиться с историей каждого автора, ведь поднимать неудобные темы — право и задача тех, кого принято величать мощными личностями.
Рижская арт-галерея Putti, где в свое время выставлялись изделия ювелиров-авангардистов, сегодня предлагает порадовать себя уже не кольцом, а чувством причастности к проблемам искусства. И посетить выставку, ставшую частью проекта солидарности c художниками Atbalstissimo.
«Дрожь между желтым и синим», букет поганок из обожженной смеси кварца, каолина и полевого шпата... В Рижском музее фарфора открылась международная выставка произведений малых форм — ежегодная и уже 14-я по счету. А вдохновила авторов из 16 стран тема «Асимметричные движения».
В Большом зале Латвийского Национального художественного музея открылась выставка «Неукрощенные души. Символизм в искусстве стран Балтии» — версия проекта, показанного два года назад в парижском музее Musée d'Orsay.
Самое важное
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.