В Рижском центре югендстиля впервые в Латвии открылась выставка знаменитого венгерского фарфора ZSOLNAY. С этим брендом уже полтора века знаком весь мир.
Публикации автора
Юлия Мадерниекса современники называли узорных дел мастером: он сочинял орнаменты, заполняя красками листы в клеточку. А родился «пиксельных дел мастер» 150 лет назад.
Каринэ Паронянц — автор запоминающийся. Мы автора запомнили — а он взял и изменил творческую манеру. На смену хлопковым коробочкам в картины Каринэ вошел пузурис — подвесная конструкция из соломы. Она назвала игрушку латвийской мандалой, а мандала — это модель Вселенной.
В середине октября в оранжерее Ботанического сада ЛУ состоялась премьера музыкально-поэтического спектакля «Песнь Песней». По крыше тарахтел дождь, капли конденсата метили в зрительские ряды, в зарослях мерцали светлячки на батарейках, а со сцены звучал Текст Текстов.
В теплице Агенскалнского рынка до конца месяца обосновался удивительный проект — «Перемещение хрупких объектов». Будучи вписан в расписание Рижской квадриеннале скульптуры, он предлагает вниманию посетителей работы для скульптуры не характерные — легкие и недолговечные. Из бумаги.
В кинотеатре Splendid Palace в рамках конкурса полнометражных лент 22 октября состоялась премьера художественного фильма Евгения Пашкевича «Что знает Тихая Герда».
Пьеса Дункана Макмиллана «Дыхание», более известная как «Легкие», идет во многих театрах мира. Одни ставят ее как рассказ об одиночестве вдвоем, другие — как иллюстрацию будней, которые супруги проводят в пустопорожних разговорах, а сквозь слова, как сквозь пальцы водичка, утекают годы.
Квадриеннале скульптуры обеспечивает рижан сюрпризами, и раз в четыре года они обнаруживают неожиданные объекты в неожиданных местах.
Отчетные выставки бывают разные. Раз в сто лет случается и такая: «Наш музей. Государственному художественному музею — 100».
Осень у рижан выдалась на редкость урожайная — ежегодные фестивали наложились на биеннале и квадриеннале, а число выставочных площадок в покинутых зданиях продолжило расти. Перенаправлять зрительские потоки туда, куда перестала ступать нога человека, — дело для искусства привычное, что не делает его менее благородным. Культурное пространство «Точка» занялось освоением головного корпуса бывшего завода «Проводник».
В Музее истории железной дороги Латвии в рамках Фестиваля профессионального искусства кукол Европы открылась выставка «Искусство игры света и тени».
Отшумела RIBOCA, и внимание любителей современного искусства перенаправилось на происходящее в Survival kit. Этот международный фестиваль современного искусства, название которого переводится как «Набор для выживания», на сей раз обживает здание по улице Тербатас, 75.
Zuzeum, новый рижский арт-центр и дом коллекции Дины и Яниса Зузансов, открылся выставкой «Мы будем жить» и представил новые приобретения известных меценатов — картины, скульптуры и объекты, созданные в новом веке 43 авторами из Великобритании, Германии, Индии, Камеруна, Латвии, Мексики, России, США, Франции, Эстонии и Южной Америки.
В филиале рижского Музея дизайна и декоративного искусства Apsīda до 30 сентября продлили время персональной выставки работ ювелира Гунтиса Лаудерса. Добро пожаловать во двор Конвента: там продолжает цвести «Эдемский сад».
В помещениях бывшей фабрики «Большевичка» открылась групповая выставка семи латвийских художников, родившихся в девяностые годы двадцатого века, когда «Большевичками» женские производства уже не нарекали.
В шумном, набирающем мощь и публику рижском квартале улицы Спорта, 2, появилось место, в котором хочется говорить тихо и о главном, — благодаря художнице Полине Побережской, у которой в галерее Happy Art Museum открылась первая в ее жизни персональная выставка.
Кормить младенца нужно молоком. Со взрослыми легче — они способны ограничиться художественными впечатлениями. Выставка «Лактация» посвящена первым и создана для вторых, которым живительные ощущения обеспечены.
Думать, что латвийский автор Янис Купчс действительно стал бы лепить бюстик русского писателя Даниила Хармса, конечно, не стоило. Тем не менее Янис не скрывает, что вдохновлялся «Случаями» классика и, когда формировал выставку под названием «У Пушкина было четыре сына, и все идиоты», держал книгу под рукой.
Устроить выставку произведений из стекла в помещении церкви Святого Петра — значит в чем-то поднять этот материал до уровня храмовых витражей. Витражи отражаются на поверхностях изделий Анды Мункевицы — а те преломляют полученные сверху сюжеты и транслируют для тех, кому поднять голову недосуг.
Краски меняются в зависимости от освещения, а восприятие — от звуков, которые их сопровождают. Мы об этом догадываемся, живописцы — знают, а молодая латвийская художница Анце Грицмане может это доказать.
20 августа состоялось открытие долгожданной Рижской международной биеннале современного искусства. Долгожданной — потому что сроки переносились. Было даже подозрение, что RIBOCA 2 станет не выставкой, а фильмом о том, какой должна была быть выставка. Отрадно, что фильм не отменили — его будут снимать в течение всех трех недель работы биеннале и превратят в бонус, в премию, которую заслужила нынешняя RIBOCA. В подарок от COVID, который, как оказалось, снабжает человечество не только минусами, но и плюсами.
Пойти на выставку «Рихард Зариньш. О чем шумят латвийские леса» — значит обеспечить себя сюрпризами.
Владислав Наставшев вновь поставил «Трех сестер» Чехова. И сделал это так, что актриса, не занятая в спектакле, но по долгу службы переигравшая и пересмотревшая на сцене многое, призналась: «Сейчас я даже затрудняюсь сказать, что может быть лучше».
Театр на улице Гертрудес открылся в Риге после карантина раньше других и практически сразу показал премьеру — спектакль хореографа и исполнительницы современного танца Яны Яцуки «Рутина страха».
Вазы в интерьере, оформленном в югендстиле, играли почетную роль. Но они были слишком заметны, слишком самодостаточны, чтобы не отвлекать внимание от живого цветка — и, как правило, с успехом это делали: отвлекали.
В галерее Латвийского Союза художников открылась выставка «Never give up!/Никогда не сдавайся!» — концептуальные объекты и инсталляции художника и педагога Иветы Лауре. Первым делом вы заметите порхающую над вентилятором юбку — вспомните кинокадры с Мэрилин Монро и заподозрите: речь пойдет о женской соблазнительности и пограничных ситуациях, в которых она обретает пошловатый подтекст. Или просто подтекст.
Рижский музей моды возобновил работу — обязательства, взятые на начало апреля, выполнил в середине июля и открыл обещанную выставку «От Фортуни до Версаче. 100 лет итальянской моды».
Международный балтийский фестиваль балета «От классики до авангарда» впервые состоялся четверть века назад. Отмечать юбилей пришлось без спектаклей — их отменил CovidD-19: из семи намеченных мероприятий состоялись только два, причем в обоих случаях ими оказались выставки. И в рижском Доме Менцендорфа, и в галерее MuseumLV культурного центра Grata JJ экспозиции оказались посвящены не только сценическому искусству, но и главе, душе и лицу фестиваля — приме латвийского балета Лите Бейрис.
Бывшая москвичка Евгения Шерменева живет в Латвии неполных пять лет, но уже стала для нас незаменимой. Живо интересуясь здешним театром, она не теряет связи с режиссерами, драматургами, актерами, педагогами из России, рассказывает им о нас, нам — о них и привозит на гастроли. Что делает театральное пространство таким, каким оно должно быть, — безграничным и всеобщим.
В Рижском музее фарфора сложно представить себе выставку более летнюю, чем та, на которой экспонируются вазы и тарелки, расписанные Инесе Брантс.
Каждый по-своему любит родные края. Как умеет, так и любит. Когда речь заходит о художниках, судить о качестве этой любви становится достаточно просто: в выставочном зале делается очевидным все. И судить мы вправе уже не о силе чувства, а о сюжете, композиции, цвете...
В Большом зале Музея декоративного искусства и дизайна вновь открылась для посетителей выставка «Skuja Braden. Самсара». Эротический фарфор проник в здание государственного музея и окончательно вывел тему на белый свет.
Самое важное
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.