В рижской галерее «Бастейс» воцарился «Идиллический мир» — до 29 сентября включительно. Сигита Даугуле представляет серию картин, написанных в 2018 году. Немного других, чем раньше, — чуть более подробных и цветных, но столь же озорных и совершенно непонятно как сделанных.
Поклонником искусства авторской куклы в Риге стать легко — отвели ребенка на выставку в Музей истории Латвийской железной дороги, присмотрелись к тому, чем восхитилось дитя, и обнаружили, что вы с ним солидарны. Пятый по счету Международный фестиваль профессионального кукольного искусства, который проходит в эти дни и завершится в воскресенье, как нельзя лучше служит именно такой цели — привлечению взрослых через детскую аудиторию. Темой нынешнего форума стала «Сказка о сказке».
Церковь Святого Петра — площадка удивительная, с характером и вполне читаемым движением кураторской мысли. Здесь соблюдают логику, последовательность, «вынимают» последующую выставку из предыдущей. Вот и сейчас на ее готических просторах раскинулась «Творческая доминанта. Праздник» — экспозиция, в которой народные ремесла представлены как базис для вольных надстроек.
Случаются выставки, которые пропустить нельзя. Из тех, что открылись недавно и, увы, скоро закроются, особо отметим посвященную виноградной лозе GIOIELLI IN FERMENTO — современные ювелирные украшения, перемещенные к нам с виллы в итальянском регионе Эмилия-Романья. В области производят шипучее ламбруско и с 2011 года устраивают конкурсы для ювелиров, готовых поддержать своим искусством таинство виноделия.
В Латвийском Национальном театре вновь идет «народная песня» Райниса Pūt, vējiņi! («Вей, ветерок!»). Но Элмар Сеньков не ставил очередной спектакль по пьесе, которая и без того пережила более двух десятков сценических интерпретаций и даже стала известна кинозрителю (в 1973 году Гунар Пиесис основал на ее сюжете фильм «Вей, ветерок!»): он ставил сценический памятник тексту. (А с сооружением памятника Райнису в 2015 году уже прекрасно справился Кирилл Серебренников. )
Международный фестиваль современного искусства Survival Kit вновь решает свою главную задачу — напоминает городу о пустующих помещениях, да так, чтобы город заговорил о них вновь. 12 художников из разных стран отправились в пространства Рижского цирка, заполнили их объектами, которые совсем не обязаны соответствовать функциональной идее здания, и до 30 сентября ждут вас на когда-то таинственной территории: входить нужно «с изнанки», со двора.
В рижской Церкви Св. Петра любят постоять за справедливость. Когда латвийский текстиль оказался вытеснен из главных залов, здесь предъявили именно его. А когда подошло время следующей выставки, подумали: чем скульптура хуже? И показали ее в «Пути», посвятив столетию отечественных бюстов, барельефов, фигур и композиций. Что называется, в историческом разрезе: самый «возрастной» экспонат — портрет работы Марты Ланге — датирован 1957 годом, а самые недавние вы уже где-нибудь да видели. Или не видели: выставка богата на имена, и некоторые из них, вероятно, вы прочтете под объектами впервые.
В молодой рижской галерее «МО» на улице Майзницас, 3, завершилась неделя открытой летней мастерской Николая Кривошеина. Художник работал, посетители приходили, стены заполнялись экспонатами.
Недельный рижский Митьки-фест завершился — а митек остался. Моряк (они бывшими не бывают), байкер и собиратель иван-чая Александр Бушуев, художник творческого объединения «Митьки». Автор примерно 300 живописных работ, у которого «нет прухи» писать мотоциклы, но есть тяга к городскому пейзажу, холсту и маслу.
Первая Рижская Международная биеннале современного искусства заняла здание бывшего биологического факультета Латвийского университета. Казалось бы — ну заняла и заняла. Оккупировала на время, со 2 июня по 28 октября. Так, да не так: выставка на биофаке возвела этот самый биофак в ранг своего главного экспоната.
Чем замечательно Рижское художественное пространство на улице Кунгу, 3, так это тем, что выставки здесь подаются в духе времени — с юмором и четкой мыслью. Они практически всегда креативны, так что показывать здесь произведения современного искусства сам Бог велел. С национальным наследием здесь управляются не хуже. Вот и с нынешней экспозицией — «Радость творить» (вязать носки, обжигать горшки, добывать из дерева ложки) — обошлись так, словно решили обнаружить в привычном тайну. И представили укоренившиеся в Латвии ремесла как захватывающий процесс.
Вы сходили в рижский Музей истории Латвийской железной дороги, полюбовались тем, что привезли на II Латвийскую международную биеннале керамики литовцы и эстонцы? Теперь вам в отель Pullman Riga Old Town, что на улице Екаба, 24: до 6 августа там будет открыта выставка современной керамики Латвии.
За нашу державу не может быть обидно даже на выставке «Идентичность» в «Арсенале»: 6-я Рижская международная триеннале искусства текстиля и волокна представила там работы нескольких латвийских художников, но — наряду с работами гостей со всего мира. К тому же вмещать туда историю развития авторского гобелена никто не собирался: «Арсенал» занимается современностью. Это дает повод воспринимать экспозицию в Церкви Св. Петра как дополнение к программе триеннале. Выставка «В разрезе столетия» будет открыта до 22 июля.
В июньском номере российского журнала «Дружба народов» вышла повесть «Назови меня еще как-нибудь» латвийского журналиста Марии Кугель. Не поздравить своего же автора Rus.Lsm.lv не мог. Получилось интервью.
2 июля стартовала II Латвийская международная биеннале керамики: в рижском Музее истории Латвийской железной дороги до 26 июля можно увидеть современную керамику Эстонии и Литвы.
Галерея «Апсида» (Старая Рига, улица Скарню, 10/20, филиал Музея декоративного искусства и дизайна, просто вход с другой стороны — с Конвента сета) до конца месяца будет показывать волшебные работы Иевы Крумини.
К нам приехали французские гобелены. Приехали, чтобы продемонстрировать не традиционное, народное ковроткачество, и не авторское, от художников с именами и высшим образованием: к нам приехали произведения классические, какими они были еще во времена Людовика XIV (1643—1715).
В рижском выставочном зале «Арсенал» открылась выставка «Идентичность»: она, как и начавшаяся накануне в Музее декоративного искусства и дизайна (МДИД), стала частью 6-й Рижской международной триеннале искусства текстиля и волокна «Традиционное и современное».
Есть выставки, на которые идти нужно. «Служитель. Блумбергс. Kamēr...» в Рижском выставочном пространстве под Ратушной площадью — именно такая, из разряда must-see. Ее действительно нужно видеть, и до 10 июня время еще есть.
Гаэтано Доницетти написал «Дона Паскуале» в 1842 году, и через год состоялась премьера. Главному дирижеру Латвийской оперы Мартыньшу Озолиньшу довелось стать художественным руководителем постановки 2018 года, и он говорит о ней как о средстве вырваться из будничного «серьеза», поводе посмеяться (не громко — с легкой иронией) над событиями и характерами, в неизменном виде дошедшими до наших дней.
В любом доме кто-то главенствует и кто-то подчиняется. Но любовь устраняет ощущение, будто уступивший в чем-то проиграл: выигрывают все. Занятно, что именно между Адалом и Антрой, сирийцем и латышкой, нет победителя и побежденного, нет и не может быть войны. И правда на их стороне.
Мы озаботились отображением действительности. До 8 июля продолжатся мероприятия Рижской фотобиеннале, а последняя выставка Рижского фотомесячника закроется 22 июня. Самое время попытаться понять, почему традиционная «карточка» перестала быть собой — фиксировать события, показывать человека, зверя, цветок — и переметнулась в лагерь современного искусства, объявившего совсем другие законы.
В художественном музее «Рижская биржа» новая выставка — «Стиль модерн. Начало. Влияние. Своеобразие». Если вы считали, что штатный цветок югендстиля — ирис, ну ладно, еще нарцисс, то теперь узнаете: украсить мебель, посуду, ювелирные изделия по моде соответствующих лет было способно любое растение. Да хоть полевые цветы в дружном букете, хоть репей с подсохшим с краю листом, хоть бывший одуванчик. Хоть ветви деревьев, сложенные в почти готовый орнамент: стоит придать листве ритм — и вот вам рисунок для обоев или будущей ткани.
«Трех сестер» Чехова в Латвийском Национальном театре мы больше не увидим: премьера состоялась в октябре 2017 года, последний спектакль — в апреле 2018-го. Зритель голосует рублем, и для этого названия в афише голосование завершилось.
Для галереи Союза художников Латвии (LMS galerija, Рига, набережная 11 Ноября, 35) настало «Время искусства»: до 13 мая оно будет отведено под ежегодную выставку Дней искусства, которые Латвия отмечает начиная с 1959 года.
Говорят, «Дни портных в Силмачах» для латыша — все равно что «Ирония судьбы» для любого советского человека, и латыш готов пересматривать этот спектакль каждое божье лето. Пьеса Рудольфа Блауманиса стала любимой пьесой нации, так что решение положить сюжет на музыку и приурочить балет к 100-летнему юбилею государства не должно было удивить никого. Однако ждать от музыки адекватно мощного национального акцента было бы ошибкой. Знакомые мелодии проскальзывают, но лишь иногда, под сурдинку, и дают себе волю лишь в сцене Лиго, когда хор исполняет надлежащую народную песню.
Профессиональная ассоциация сельского туризма Lauku ceļotājs вновь организует «Дни открытых дверей на селе», чтобы познакомить горожан с точками на своей карте. В этом году дни, когда нас ждут особые программы и скидки, на территории Латвии пройдут с 4 по 6 мая, в Литве — с 11 по 13 мая.
В галерее «Бастейс» (Старая Рига, улица Алксная, 7) открылась персональная выставка Сергея Демина — на наш взгляд, выдающегося латвийского живописца. Его мастерство бесспорно, а вот картины — «на почитателя». И мы, почитатели, воспринимаем это как огорчительную несправедливость.
На втором этаже «Арсенала» открылась выставка, которую мы настоятельно советуем не пропустить. Название у нее заморское: «Сатори Мастера Ву и Мастера Ли», зато автор наш — замечательный латвийский художник Роман Коровин.
