26 февраля российскими войсками был уничтожен Историко-краеведческий музей Иванкова Киевской области. Там хранились произведения знаменитой художницы-примитивистки Марии Примаченко. Некоторые работы удалось спасти, и местные жители продолжают хранить их в своих домах. А в Риге полным ходом идет Мозаичный марафон, и каждый желающий может стать автором реплики — фрагмента какой-то из картин, ставших визитной карточкой Украины. Наш собеседник — идейный вдохновитель благотворительного проекта «Открытая мастерская», руководитель Mosaic Art Studio in Riga, латвийский художник-мозаичист Вадим Верник.
Публикации автора
Латвийский Национальный художественный музей приглашает на выставку «Пурвитис», ставшую событием международного значения. Мы не голословны: ЮНЕСКО включило празднование 150-летия Вильгельма Пурвитиса (1872—1945) в календарь отмечаемых дат, а экспозиция в главном здании ЛНХМ стала ключевой в числе мероприятий, посвященных юбилею выдающегося живописца.
«Жажда сбыться» — спектакль рижского Willa Teātris о красоте мысли, и это приближает его к совершенству. Мераб Мамардашвили мыслил красиво. Настолько красиво, что сказанное им так и хочется размельчить на афоризмы и даже словосочетания (хуже не будет, будет по-другому), чтобы после поработать над фрагментами. Чтобы получился спектакль, наполненный находками и радостью по поводу того, что нашлись. Случайностями, свободой полета и воздухом — тем самым, из которого спектакль соткан. «Ясным присутствием тайны».
Рижский музей фарфора запестрил «Семейными открытками». Фотографии на память, которыми дорожат в каждом доме, украинская художница Янина Миронова превратила в универсальные открытки, достойные того, чтобы продаваться в киоске. Правда, по почте их не пошлешь — уж больно велики. Да и в киоске не купишь: они превратились в скульптуры.
В Рижском русском театре им. М.Чехова премьера — «Да здравствует Королева, виват!» Режиссер спектакля Сергей Голомазов считает, что образы Марии Стюарт и Елизаветы Тюдор олицетворяют собой политическое прошлое и будущее. В прошлом королева могла отдаваться эмоциям и отвлекатьcя на частную жизнь — как Мария Шотландская. В будущем она должна была стать человеком долга — как Елизавета Английская.
«Очень хорошие минуты» (Ļoti labas minūtes) в театре «Дайлес» безмолвны и практически беззвучны. Только стучат костяшки домино, только дышит уставший от эмоций то ли танцовщик, то ли герой. Правда, слова — отрывистые, русские, немецкие — изредка звучат в записи, как бы намечая путь следования по спектаклю, в котором зрителю предстоит считывать и обозначать словами эмоции, в том числе свои.
В Латвийской Национальной опере поставили оперу Яниса Калниньша «Гамлет». Пьеса Шекспира вновь подняла знакомые темы — и они вновь были восприняты по-новому: на нашей сцене это игра в игру. Дополнить волшебную музыку Яниса Калниньша, красноречивую режиссуру Кристины Вусс и декорации Андриса Эглитиса — мерцающие, переливчатые, объемные, высвечивающие различные планы из собственных глубин, — просто красивыми костюмами было бы логично, но как бы чересчур. И костюмы стали ироничными. Наш собеседник — их автор Кристине Пастернака.
Авторы музыкальной трагедии Яниса Калниньша «Гамлет», последней премьеры Латвийской Национальной оперы, были уверены: «Нужно идти на риск, чтобы не застрять в прошлых веках. Нужно есть свежее мясо». Среди прочих в их числе оказались сценограф Андрис Эглитис, для которого «Гамлет» стал первой работой в Опере, и художник по костюмам Кристине Пастернака, которая «умеет перемещать исторические костюмы в наше время, ничего при этом не утратив».
Латвийский Национальный художественный музей (ЛНХМ) умеет делать роскошные подарки. И на сей раз обеспечил нам возможность войти в новый год в компании с Янисом Паулюком (Паулюксом; 1906—1984) — обладателем, может быть, самого громкого из имен латвийских художников, прозвучавших во второй половине ХХ века.
В декабре 2019 года в Рижском русском театре им. М.Чехова появился спектакль «Рейс 2019—2020» — и с песнями транспортировал нас из одного года в другой, из благополучного прошлого в пандемийное настоящее. В декабре 2021-го название вернулось в афишу — цифры остались те же, и концерт по-прежнему зовет в дорогу. Из реальности — в бесковидное будущее.
В Латвийской национальной опере поставили «Золушку» Джоаккино Россини. Композитор использовал в ней свои материалы из «Севильского цирюльника», автор либретто Якопо Ферретти — сюжет знакомой сказки, а сегодняшний день превратил все в историю в том числе и о том, как одежда отражает и преображает реальность.
Они были живыми людьми — ссорились, делили женщин и славу: имели право. И ревновали друг к другу, как Маяковский к «самовлюбленнейшему Есенину» и Есенин — к Маяковскому, который «ловко пролез сквозь игольное ушко Велимира Хлебникова и теперь готов всех утопить в поганой луже, не замечая, что сам сидит в ней».