Театр «Общество свободных актеров» (или попросту «Оса»), что на рижской Чака, 67/69, порадовал премьерой нового спектакля. Его название — «Находка для одинокой семьи» — абсолютно точно гармонирует с аудиторией, для которого предназначен. То есть спектакль — для всей семьи.
Ārpus ētera
Такое припомнить у нас сложно: чтобы на премьеру документального фильма в Splendid Palace выстроилась длинная очередь, чтобы не попавшие в зал зрители брали кинотеатр чуть ли не штурмом – по счастью, их в конце концов пустили на «галерку». Но именно так и случилось с премьерой фильма классика отечественной кинодокументалистики Лаймы Жургиной «Коза лезла в небеса» (Kaza kāpa debesīs). Лента, посвященная богеме 1960-70-х годов, действительно историческая, «поколенческая» — и второй такой уже не будет.
В Латвийской Национальной опере состоялся концерт, посвященный столетию Латвийского Национального балета. Дата, вроде, пафосная, торжественная, но отметили ее относительно скромно, но при этом совершенно элегантно – красиво, временами слегка страстно и одновременно чуть сдержанно. Что и говорить, у латвийского балета все же за этот век сформировался именно такой свой стиль.
В Новом Рижском театре (НРТ) его художественный руководитель Алвис Херманис осуществил уже третью постановку за нынешний сезон – событие! «Приходи еще раз меня встретить» - тот самый случай, когда в начале спектакле окунаешься в жуткую трагедию (жанр, не присущий Херманису) и сразу же выныриваешь из нее, начиная… посмеиваться. Ну, вот вам и чистая «хермановщина».
В Латвийской Национальной опере прошла премьера вечера одноактных опер. Первая опера меломанам практически незнакома, так что можно идти чисто из любопытства. Вторая — всемирно известная, поэтому, в принципе, сходить надо, дабы насладиться! Но удастся ли и то, и другое — изначально совершенно неизвестно, поскольку режиссер непредсказуемый.
Умер Сергей Юрьевич Юрский – возможно, «последний из великих артистов». И тут действительно трудно сразу подобрать слова, тем паче, что у рижан, и у меня лично так много связано с этим именем. И первое, что вспоминается – это яркие вспышки, потому что и сам Юрский был ярчайшим артистом, писателем и человеком.
Пока эхом еще доносятся рецензии, отзывы и впечатления от «Муму» Тургенева, неординарно и талантливо поставленном режиссером Виестуром Кайришсом в Рижском русском театре им. М.Чехова, он поставил новый спектакль – в театре Национальном. «Кольцо балтийцев» - это просто сон какой-то драматический! И длинный. В частности, под музыку Вагнера.
На минувшей неделе пришлось стать свидетелем неординарной ситуации, когда в святых стенах Министерства культуры Латвийской Республики спонтанно (хотя, может, и запланировано) возникла, скажем так, дискуссия (не спор же!) между членом жюри Большой музыкальной награды (далее — БМН) и задержавшимся министром культуры... На кону стоял судьбоносный вопрос о том, как изыскать 1 500 евро на одну жизненно важную номинацию. Победила министр!
Премьера в Новом Рижском театре — «Обманутая» по Томасу Манну. Стоит смотреть - из-за декадентства этого трижды проклятого, красоты временами неимоверной, легендарной Регины Разумы в главной роли, постановки философа Улдиса Тиронса, которую временами отличает абсолютный легкий дебилизм (все в норме философской) и отличных актеров. То ли плакать, то ли с легкой истерикой заламывать руки и кричать после премьеры во всю Бривибас, стоя в валенках: «Прощай, молодость!».
В латвийской столице, на сцене театра «Дайлес» московский театр «Сатирикон» дважды показал «Короля Лира» по трагедии Шекспира. То, что это трагедия, однозначно очевидным становится только в конце почти трехчасового действа, а перед этим с подачи режиссера Юрия Бутусова здесь полно жанров смежных, промежуточных и, казалось бы, совершенно даже неуместных — вплоть до цирковой буффонады (причем, как раз в знаковой сцене ослепления Глостера).
Великому русскому писателю, лауреату Нобелевской премии Александру Солженицыну 11 декабря исполняется сто лет. Из жизни он ушел одиннадцать лет назад, но за все эти годы мне звонили двадцать раз с сакраментальной фразой: «К вам пришел Солженицын!» И каждый раз я моментально одевался по погоде и шел на встречу с писателем. По идее, таких встреч должно быть еще как минимум десять.
В Рижском русском театре им. М.Чехова состоялась премьера спектакля по рассказу Ивана Тургенева «Муму». Казалось бы, ну такой банальный случай — спектакль «датский» (приурочен к дате, в данном случае к двухсотлетию классика). Уж сколько было таких «датских» проходных постановок. Впрочем, то, что материал, который все мы изучали еще в обязательной школьной программе, здесь банальным не получится, можно было не сомневаться. Ведь это постановка ведущего современного режиссера Латвии Виестура Кайришса, а у него все не просто. Но... результат превзошел все ожидания.
«Господи, и зачем мы это все делаем, ради чего?..» — то ли специально, то ли случайно сказала громким шепотом режиссер, закрывая дверь зрительного зала Латвийской академии культуры. Публика еще не успела отреагировать на эту фразу, как потух свет, затем на сцену вышли трое и... начался спектакль «Война еще не началась».
В возрасте 65 лет, не дожив одного дня до 66-летия (символ, однако, которые так любил великий режиссер) умер Эймунтас Някрошюс. Печально, ведь в январе следующего года он должен был приступить наконец-то к работе в Новом Рижском театре (планировался «Бранд» Ибсена). Прискорбно, потому что это был гениальный режиссер, ведущий мастер своего дела не только в Балтии, но и во всем мире.
В Латвийской Национальной опере - премьера балета «Три мушкетера» в постановке выходца из Канады Пола Чалмера. То, что называется «костюмным» спектаклем, с веселой и редко драматической начинкой - Констанция выжила, обошлось без осады Ла Рошель, единственно, что герцога Бекингема коварная Миледи действительно прирезала заколкой для волос.
В Латвийской опере отзвучали два концерта лейпцигского оркестра «Гевандхаус», которым с этого года руководит латвийский дирижер Андрис Нельсон (одновременно — и Бостонским в США). Переполненный зал, руководство страны в ложах, полученный два года назад орден Трех звезд высокой второй степени (первую дают уже только президентам и королям), две «Грэмми» — и все это в неполные сорок лет. Быть может, стоит подумать о секрете успеха — он достаточно прост и труден одновременно.
Спустя три года после громкой мировой премьеры в Новом Рижском театре спектакль «Бродский/Барышников» снова играется на сцене этого театра — правда, теперь уже на улице Миера, где на время реконструкции исторического здания размещается труппа. До 21 октября на сцене театра спектакль будет показан еще восемь раз. А состоявшийся накануне первый показ вызвал у меня (думается, и у многих других) чувство совершенно неординарное... Постановка на заведомо тяжкую тему вызвала на сей раз чувство... необычайной легкости. Почему так — стоит поанализировать.
На сцене Латвийской Национальной оперы впервые за почти сорок лет с полноценным репертуарным спектаклем выступил балет Большого театра России. В рамках фестиваля «Золотая маска в Латвии» всемирно известная труппа представила спектакль «Укрощение строптивой» в постановке француза Жана-Кристофа Майо. Повод порадоваться и поразмышлять.
Свой 136-й сезон Рижский русский театр им. М.Чехова отметил нарядной (во всех смыслах) премьерой «Моей прекрасной леди» в постановке именитого российского хореографа (все же прежде всего хореографа) и талантливого режиссера Аллы Сигаловой. На пост-премьерный классический вопрос «Ну, как тебе?» у меня есть однозначный ответ: «Это скорее хорошо, чем плохо». Но можно и поподробнее.
В театре «Общество свободных актеров» («ОСА», Чака, 67/69) - премьера авторского проекта известного латвийского артиста и режиссера Алексея Шкатова «Крепкая четверка. Новый стокгольмский синдром». Мне лично он напомнил ту удивительную пору, когда я целый год провел в тюрьме - в Рижской центральной. Заинтриговал? Вот и Шкатов умеет заинтриговать.
Волна драматического эротизма накрыла театр «Дайлес». Только-только здесь состоялась премьера «Трамвая желания» Теннеси Уильямса в постановке возмутителя спокойствия Регнара Вайварса, и вот вам новая премьера с чувственным наполнением - на большой сцене представили «Лулу» в постановке художественного руководителя театра Дж.Дж.Джиллинджера.
Рижская премьера нового фильма опального Кирилла Серебренникова – «Лето» - состоялась в Splendid Palace в рамках открытия кинофестиваля «Балтийская жемчужина». Ознаменовалась она приездом авторов сценария Идовых и внезапным наступлением настоящего лета - все отметили символизм, что премьерным вечером температура воздуха остановилась на 27 градусах жары. Короче, все как в кино.
Художественный фильм Дависа Симаниса «Отец ночь» (рабочий вариант – «Мальчик с собакой») уже готов. Премьера фильма, посвященного рижскому спасителю евреев Жанису Липке – через месяц. Но «конспиративный» показ состоялся. Правда, продюсер киноленты Гинтс Грубе просил до пресс-сеанса о самом фильме не писать. Но вот о самом факте «закрытого просмотра» упомянуть стоит, поскольку в какой-то степени — это факт уже исторический.
В силу обстоятельств открытие 130-го сезона Рижского цирка состоялось в стенах Рижского русского театра им. М.Чехова, куда приехали австралийские гимнасты. Неординарность ситуации выразила сцена: стоит мой знакомый работник пожарной части, ему более восьмидесяти лет, он всю жизнь в театре. «А я пришел в цирк!», - сказал я ему. И тут слуга просцениума посмотрел на меня глазами грустного клоуна...
Итак, банальная фраза, приписываемая Шекспиру («Вся жизнь — театр, а люди в нем — актеры») реализовалась весьма интересным образом. В июле приобрел книгу живущего уже сорок лет в Нью-Йорке всемирно известного историка музыки Соломона Волкова — «Большой театр. Культура и политика. Новая история». Причем приобретена она была за углом рижского дома на улице Гертрудес, в котором Соломон Моисеевич вырос. В переписке со мной в фейсбуке великий Соломон сообщил: «В Риге не был с 1976 года. Очень хотелось бы приехать! Может быть, получится в 2019-м (мне будет 75)». И добавил толстовское — «ЕБЖ?» То есть, «если будем живы».
Вторые «Балтийские музыкальные сезоны» в юрмальском зале «Дзинтари» завершились на высокой ноте в прямом смысле этого слова, как говорится, на верхнем «до». Пел Диего Хуан Флорес, всемирно востребованный 45-летний тенор родом из Перу. Несмотря на широкую известность среди любителей оперы, у нас многие с его именем были незнакомы, так что этим концертом фестиваль успешно выполнил и просветительскую роль.