Сразу же отмечу, что я, как и другие театральные коллеги по перу, смотрел генеральную репетицию. Или «сдачу спектакля». В последние годы у нас это принято называть красиво - «предпремьерный показ». Без всякой натяжки ответственно заявлю, что по сути этот «предпремьерный показ» премьерой, как правило, и является. И так в последние годы не только в Русском театре, но и во всех других. Хотя прежде считалось «не комильфо» писать рецензии и отклики на спектакль с «предпремьерного показа».
Но так сложилось, что уже на официальной премьере, как правило, профессиональная публика отсутствует – все больше политики и бизнесмены.
Вот и сейчас на той самой официальной премьере был, между прочим, президент Латвии Раймонд Вейонис с супругой Иветтой – приятно, конечно. Не знаю, насколько им понравилась постановка, но уверен, что назвать господина Вейониса театральным критиком при всем желании сложно. Так что ощущения от «предпремьерного показа» более ценны - если чего-то не понимаешь, то лучше обращаться к той самой публике, что была на спектакле накануне, ведь там все «старожилы» различных латвийских театров, публика, видевшая столь много, что многие из них могут писать театральные романы.
Поэтому пишу смело – на «предпремьерном показе» длинный по нынешним меркам (три часа) спектакль шел, что говорится, «не шатко, не валко». С перепадами.
Что, собственно, вроде должно было гармонировать с жанром спектакля – он не обозначен, как комедия, трагедия или трагикомедия, он обозначен как «перепады атмосферного давления в двух отделениях».
Но по любому - результат не превзошел ожидания. Ведь перед нами вроде как присутствуют все составляющие для успеха. Прежде всего – известная драматург Инга Абеле, по пьесе «Северный ветер» которой и поставлен «Морской ветер» (прежде была аналогичная постановка на латышском в Новом Рижском театре). Кроме того – режиссер Мара Кимеле, а уж она-то почти четверть века, еще со времен постановки нашумевшей «Аиды» в Латвийской опере, признанный классик нашего театра и замечательный человек. Идем далее – воистину звездный состав, а именно: отличные актеры Русского театра (Дана Бйорк, Яна Хербста, Елена Сигова, Анатолий Фечин, Александр Маликов) и приглашенные латышские артисты, красавец-мужчина Андрис Булис и звезда «Миража» Мартиньш Вилсонс.
А далее начинаются вопросы. Каков все же жанр спектакля? Те самые перепады? В таком случае перепады местами весьма натянутые и скучные. И точно не обозначенные, не подчеркнутые.
Здесь многослойные отношения семейных пар, живущих у морского побережья, в которых смешались и отношения многоопытного главы семейства (Вилсонс) с супругой (Сигова) и одновременно с молоденькой шестнадцатилетней девушкой. Тут же параллельно и отношения капитана (Булис) с бывшей супругой (Бйорк), которая возвращается и уже во втором отделении говорит мудрую фразу: «Пока все живы, еще все можно вернуть!»… И местный сумасшедший, гоняющий на самокате (Маликов), в кульминационный момент пьесы разразившийся философским монологом.
Здесь много интересных и даже мудрых афоризмов. Например, о том, что «мужчина без денег – это просто самец». И т.д. Но извините, что театр сравню с салатом, но… что-то в этом есть: все ингредиенты в данной постановке вроде отличные, а вот вместе что-то не сложилось. Во всяком случае, пока.
Есть ощущение, что вроде бы латышские актеры, многоопытные звезды, как-то еще не привыкли к этой русской сцене, на которой русские артисты себя чувствуют абсолютно уверенно. И тут на общем фоне ярко выделяются Дана Бйорк и Елена Сигова, затмевая даже таких опытных артистов, как Андрис Булис и Мартиньш Вилсонс.
Увы, некоторые зрители ушли в антракте (немного, кстати, но все же). В таком случае они, конечно, пропустили аттракцион: когда после слов «все можно вернуть…» героиня Даны Бйорк обнажается до ярко красного лифчика, показывая бывшему супругу отличную фактуру. Не сочтите за фривольство, но не каждый день можно увидеть фактуру директора театра, которым отличная актриса Дана по-совместительству и является.
Несколько вспышек на весь трехчасовой спектакль – это мало.
И от, извините, провала ситуацию спасают отличные песни латышской группы Instrumenti, которые поют о соединении двух одиноких душ, а в финале поют о том, что «встретимся в воздухе» - и все участники спектакля, соединившись руками, образуют одну красивую волну. Поэтично!
Вроде и сценограф тут замечательный – молодой, но уже популярный Рейнис Сухановс. Но все же однообразная серая сценография (из жести?) тоже не спасает ситуацию. Может, сложности перевода с латышского? Но переводчик именитый – Роальд Добровенский.
Хочу еще раз заметить, что все это впечатления от «предпремьерного показа». Но все знают, что первый показ всегда чреват неудачей. Второй-третий – уже куда не шло. А уж десятый спектакль бывает и вовсе триумфальным. И будем надеяться, что все впереди. Без всякой поблажки хочу заметить, что в данном случае мы имеем хороший материал, но явно сырой. И остается загадкой, чего не хватило – репетиций? Или соли для того самого салата? Можно попробовать эту соль в пьесе разыскать – она все есть, она морская.
