Выставки немирного времени часто бывают гневными, трагическими — не продохнуть. А галерея CUB показывает работы Ины Воронцовой, чье «Утиное озеро» становится озером надежды.
Ārpus ētera
Сегодня, когда мир отмечает День театра, мы решили отдать должное главному, на наш взгляд, из состоявшихся сценических событий сезона — спектаклю Дмитрия Крымова «Питер Пэн. Синдром». Уверены: еще ни одна постановка не приводила в Латвийский Национальный такого числа русских зрителей, не порождала столько рецензий и отзывов.
Новый спектакль театра «Дайлес» получил название «Все они» (Visas viņas). Точный перевод на русский требовал бы антикварного «онѣ», в «они» же попадают еще и мужчины. И, на наш взгляд, так даже лучше, потому что эта история — о нас, о каждом.
Премьера спектакля «Битва титанов» в Новом Рижском театре состоялась пару месяцев и пару премьер назад, но увиденное не отпускает, наоборот — вспоминается все чаще. Потому что мир меняется все быстрее.
В Латвийской Национальной опере — премьера «Дон Карлоса» Джузеппе Верди. Спектакль поставлен совместно с неаполитанским Teatro di San Carlo, что привело на нашу сцену интернациональную команду — заморских режиссера, дирижера, сценографа, художника по костюмам, хореографа, видеохудожника, драматурга и замечательных исполнителей.
В интересные времена живем. «Дайлес» вырвался в театры-везунчики — пробует, рискует и пьет шампанское, занимается международными проектами и приглашает всемирно известных звезд. 15 сентября в «Дайлес» состоялась первая премьера сезона — «Леопольдштадт» в постановке Джона Малковича. Rus.lsm.lv получил приглашение на 14-е, на «прогон» для прессы.
Международный фестиваль современного искусства Survival Kit проходит в Риге в 14-й раз. И в 14-й раз работает на то, чтобы пустующие здания когда-нибудь были возрождены.
Театр «Гешер» из Израиля привозил в рижский «Дайлес» всего два спектакля — «В Туннеле» Ирада Рубинштейна и «Не смотри назад» Римаса Туминаса. Всего четыре вечера, маленькая жизнь.
Порой приходится слышать: Кайриш перелицевал Шекспира! Нет, режиссер просто показал, насколько «Гамлет» близок нам сегодня. И повышать градус этой актуальности — значит, не «добавлять» Шекспиру нешекспирово, а настаивать на истине: он навсегда.
Нам подарили ощущение, что все мы — немного Чеховы. Режиссер дал в руки каждому инструменты, которыми оперировал писатель. Мол, смотри, он видел то же, что и ты, он с этим работал — у него получалось, значит, получится и у тебя!
В рижском Willa teātris играют «Соседа» белорусского драматурга Павла Пряжко. Пьесу, написанную в 2018 году, в 2019-м поставили в Театре на Таганке (Москва), в 2020-м — в театре Post (Санкт-Петербург), в том же году спектакль Дмитрия Волкострелова получил «Золотую маску» в номинации «Работа драматурга», а пресса решила: это замечательная пьеса «ни о чем».
«Не бойтесь думать!» — призвал философ Славой Жижек. Зрители и слушатели Латвийского телевидения и Латвийского радио подумали и проголосовали за то, чтобы приз «Килограмм культуры» по итогам 2022 года достался спектаклю Нового Рижского театра «Жижек. Питерсон. Дуэль столетия» (Žižeks. Pītersons. Gadsimta duelis).
Вуди Аллен, пьеса «Централ-парк Вест»... Что Рижскому русскому театру имени Михаила Чехова эта новая Гекуба, такая смешная и легонькая на вид?
Пьесу Дэвида Харроуэра «Ножи в курах» (Naži vistās) можно прочитать по-разному — впрочем, как пьесы всех других драматургов, хоть британских, хоть шотландских. В Латвийском Национальном театре она стала «гимном женщине», и кавычки мы здесь поставили только для того, чтобы сбить пафос, но не изменить суть.
В Рижском Новом театре состоялась шестая премьера сезона. Мы увидели «Пирог ко дню рождения» по пьесе американского драматурга Ноа Хейдла, спектакль теплый, добрый, уютный, то и дело пробивающий на слезу. Обычные люди тачают пироги обычной семейной толпой, толпа обновляется, редеет, тает — остается пирог, символ простой жизни. И это — в авангардном НРТ!
Цой давно стал народным, его теперь много — как актеров на сцене. Актеры — от Рижского русского театра им. М. Чехова, сцена — в «Ханзас перонс», а новый музыкальный спектакль называется «Вот так!»
Первой премьерой сезона в Латвийской Национальной опере стала «королева оперетт» — «Веселая вдова» Франца Легара. Если говорить о жанре — беззаботном, зацикленном на любовных проблемах, которые и не проблемы вовсе, — то более подходящего спектакля, чтобы излечить человека от тревожности, просто не найти.
Латвийская художница Валерия Шувалова (1956—2002) умерла 20 лет назад. В этом году были организованы три выставки ее памяти, и та, что сейчас открыта в галерее банка Rietumu, — в их числе.
Даугавпилсский центр Марка Ротко приглашает на инсталляцию «Дрыгва. Вдох — выдох», которая вышла в финал Венецианской биеннале — 2022 и должна была украсить павильон Белоруссии. Но не сложилось — помешали политические взгляды автора, художницы Марии Гвардейцевой, и она открыла в Латвии свой павильон — палатку у входа в Ротко-центр.
«Вкус воды» (Ūdens garša) — латвийская сатирическая кинокомедия, снятая единым кадром, без монтажных склеек. Репетиции с детальной проработкой мизансцен заняли несколько месяцев, а съемки — всего несколько дней.
На YouTube можно посмотреть видеоверсию читки пьесы для детей «Коты-беженцы» («Коти-біженці»). Это почти спектакль: «почти» — потому что голос за кадром объясняет, какая здесь подразумевается световая партитура, а «спектакль» — потому что актеры выдерживают характеры с учетом предлагаемых обстоятельств и даже лапки ставят не так грациозно, как в мирное время.
Новый Рижский театр сыграл последнюю премьеру сезона — и первый спектакль с Чулпан Хаматовой, недавно принятой в труппу. Post Scriptum Алвиса Херманиса вобрал в себя тексты Федора Достоевского (1821—1881), Анны Политковской (1958—2006) и оказался созвучен злобе дня.
«Жажда сбыться» — спектакль рижского Willa Teātris о красоте мысли, и это приближает его к совершенству. Мераб Мамардашвили мыслил красиво. Настолько красиво, что сказанное им так и хочется размельчить на афоризмы и даже словосочетания (хуже не будет, будет по-другому), чтобы после поработать над фрагментами. Чтобы получился спектакль, наполненный находками и радостью по поводу того, что нашлись. Случайностями, свободой полета и воздухом — тем самым, из которого спектакль соткан. «Ясным присутствием тайны».
Март вписывает в афишу НРТ три новых спектакля. А мы вспоминаем о «Новых латышских рассказах» — последней премьере мирного времени.
«Очень хорошие минуты» (Ļoti labas minūtes) в театре «Дайлес» безмолвны и практически беззвучны. Только стучат костяшки домино, только дышит уставший от эмоций то ли танцовщик, то ли герой. Правда, слова — отрывистые, русские, немецкие — изредка звучат в записи, как бы намечая путь следования по спектаклю, в котором зрителю предстоит считывать и обозначать словами эмоции, в том числе свои.
Абстракционисты оказались не похожи друг на друга больше, чем, к примеру, импрессионисты или передвижники. Потому что имели дело не с натурой — с собой, потому что сами придумали эту жестокую игру — уходить из реальности в собственный мир, а в такой игре не может быть общих правил.
Авторы музыкальной трагедии Яниса Калниньша «Гамлет», последней премьеры Латвийской Национальной оперы, были уверены: «Нужно идти на риск, чтобы не застрять в прошлых веках. Нужно есть свежее мясо». Среди прочих в их числе оказались сценограф Андрис Эглитис, для которого «Гамлет» стал первой работой в Опере, и художник по костюмам Кристине Пастернака, которая «умеет перемещать исторические костюмы в наше время, ничего при этом не утратив».
В Латвийской национальной опере поставили «Золушку» Джоаккино Россини. Композитор использовал в ней свои материалы из «Севильского цирюльника», автор либретто Якопо Ферретти — сюжет знакомой сказки, а сегодняшний день превратил все в историю в том числе и о том, как одежда отражает и преображает реальность.
Они были живыми людьми — ссорились, делили женщин и славу: имели право. И ревновали друг к другу, как Маяковский к «самовлюбленнейшему Есенину» и Есенин — к Маяковскому, который «ловко пролез сквозь игольное ушко Велимира Хлебникова и теперь готов всех утопить в поганой луже, не замечая, что сам сидит в ней».
На название этой книги реагируешь сразу: во всем, что касается искусства не обижать и не обижаться, мы — вечные школьники. Ожидаешь увидеть учебник по корректной лексике («садитесь» или «присаживайтесь», «спасибо» или «не стоит благодарности»?), а вместо этого погружаешься в проблемы языка, о которых не подозревал.
Федерико Феллини еще нет и сорока. И он, «как кузнечик, полный жизни и придумок», дарит всем, кто рядом, «радость удивления» — снимает свою «Сладкую жизнь».
Авторы книги «Герои книг на приеме у психотерапевта» снабдили название уточнением: «Прогулки с врачом по страницам литературных произведений» и выдержали повествование в жанре легкой прогулки. Особых глубин вы здесь не обнаружите — зато поразмышляете о хрестоматийных героях, взглянув на них с непривычной точки зрения. И герои проживут для вас свою судьбу — вновь, но по-новому.
Самое важное
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.