За эфиром: Культура
«Три повести о Малыше и Карлсоне» — одна из двух главных настольных книг моего детства. Давно уже пришло время узнать, каково это — быть Астрид Линдгрен, и мне даже немного стыдно, что делаю это только сейчас. И делаю это благодаря режиссёру Пернилле Фишер Кристенсен (это один человек, а не трое), снявшей фильм Unga Astrid, который перевели как раз подходяще — «Быть Астрид Линдгрен». Пернилла, правда, не шведка, а датчанка, но из известной загадки мы знаем, что если в Швеции и есть что-то лучше, чем в Дании, так это соседи.
Свой 136-й сезон Рижский русский театр им. М.Чехова отметил нарядной (во всех смыслах) премьерой «Моей прекрасной леди» в постановке именитого российского хореографа (все же прежде всего хореографа) и талантливого режиссера Аллы Сигаловой. На пост-премьерный классический вопрос «Ну, как тебе?» у меня есть однозначный ответ: «Это скорее хорошо, чем плохо». Но можно и поподробнее.
В Латвийской Национальной опере вновь поставили «Летучего Голландца». И вновь предложили зайти на палубу корабля-призрака, осмотреться, обжиться в легенде, символе и собственном сне. Его территория — то ли своя, то ли чужая — работает на тему поиска отечества, которое Голландец надеется вновь обрести через любовь. Сюжет ставит знаки равенства между родиной, женщиной и спасением, и мы видим приближенную к реальности сказку о сути и мощи любви.
В театре «Общество свободных актеров» («ОСА», Чака, 67/69) - премьера авторского проекта известного латвийского артиста и режиссера Алексея Шкатова «Крепкая четверка. Новый стокгольмский синдром». Мне лично он напомнил ту удивительную пору, когда я целый год провел в тюрьме - в Рижской центральной. Заинтриговал? Вот и Шкатов умеет заинтриговать.
Кто мог снять «Простую просьбу», драматический и одновременно криминальный триллер о пропавшей женщине? Дэвид Финчер? Стивен Содерберг? Дени Вильнёв? Ещё какой-нибудь Скорсезе? А вот Фиг! Тот самый Пол Фиг, который срежиссировал свою последнюю драму 15 лет назад, а потом полностью переключился на комедии. Посмотрим, не утратил ли Пол навыки.
Людям свойственно романтизировать прошлое. Или героизировать. Или — и то, и другое вместе. И очень легко впасть в оба этих соблазна, рассказывая о времени, крайне важном для истории государства. Творческой команде, создавшей в Лиепайском театре спектакль «Лиепая — столица Латвии», удалось этого избежать. Получилось интересно и без пафоса.
Волна драматического эротизма накрыла театр «Дайлес». Только-только здесь состоялась премьера «Трамвая желания» Теннеси Уильямса в постановке возмутителя спокойствия Регнара Вайварса, и вот вам новая премьера с чувственным наполнением - на большой сцене представили «Лулу» в постановке художественного руководителя театра Дж.Дж.Джиллинджера.
Поклонником искусства авторской куклы в Риге стать легко — отвели ребенка на выставку в Музей истории Латвийской железной дороги, присмотрелись к тому, чем восхитилось дитя, и обнаружили, что вы с ним солидарны. Пятый по счету Международный фестиваль профессионального кукольного искусства, который проходит в эти дни и завершится в воскресенье, как нельзя лучше служит именно такой цели — привлечению взрослых через детскую аудиторию. Темой нынешнего форума стала «Сказка о сказке».
Более 30 лет назад режиссёр Джон Мактирнан провёл Арнольда Шварценеггера южноамериканскими джунглями и показал ему Хищника. Инопланетянин был тут же убит (на дороге Арнольда 80-х лучше не стоять), но его сородичи прижились в Голливуде. Сначала был прямой сиквел, потом два кроссовера с Чужими, а в 2010-м Эдриан Броуди с командой головорезов сами отправились к ним в гости на отдалённо стоящую планету. И вот новый фильм, оригинальное название которого отличается от названия фильма-оригинала только большей определённостью — The Predator. А на русском так и вовсе не отличается — «Хищник».
Рижская премьера нового фильма опального Кирилла Серебренникова – «Лето» - состоялась в Splendid Palace в рамках открытия кинофестиваля «Балтийская жемчужина». Ознаменовалась она приездом авторов сценария Идовых и внезапным наступлением настоящего лета - все отметили символизм, что премьерным вечером температура воздуха остановилась на 27 градусах жары. Короче, все как в кино.
Церковь Святого Петра — площадка удивительная, с характером и вполне читаемым движением кураторской мысли. Здесь соблюдают логику, последовательность, «вынимают» последующую выставку из предыдущей. Вот и сейчас на ее готических просторах раскинулась «Творческая доминанта. Праздник» — экспозиция, в которой народные ремесла представлены как базис для вольных надстроек.
Случаются выставки, которые пропустить нельзя. Из тех, что открылись недавно и, увы, скоро закроются, особо отметим посвященную виноградной лозе GIOIELLI IN FERMENTO — современные ювелирные украшения, перемещенные к нам с виллы в итальянском регионе Эмилия-Романья. В области производят шипучее ламбруско и с 2011 года устраивают конкурсы для ювелиров, готовых поддержать своим искусством таинство виноделия.
«Человек и культура в мире современных технологий» — так можно сформулировать идею выставки художницы Айи Зарини «Разговор об искусстве в Лиепае № 2», открытую сейчас в Лиепайском музее.
В Латвийском Национальном театре вновь идет «народная песня» Райниса Pūt, vējiņi! («Вей, ветерок!»). Но Элмар Сеньков не ставил очередной спектакль по пьесе, которая и без того пережила более двух десятков сценических интерпретаций и даже стала известна кинозрителю (в 1973 году Гунар Пиесис основал на ее сюжете фильм «Вей, ветерок!»): он ставил сценический памятник тексту. (А с сооружением памятника Райнису в 2015 году уже прекрасно справился Кирилл Серебренников. )
Мы немало пожили, видели в кино много всякого. Мы знаем, что вы делали прошлым летом. Нам известно, что скрывает ложь, чем заняться мертвецу в Денвере и даже кто подставил кролика Роджера. Мы поняли, что гложет Гилберта Грейпа, как приручить дракона (дважды) и подслушали, о чём говорят мужчины (трижды). Режиссёр и сценарист Виктор Левин представляет нам фильм «Как женить холостяка». Что ж, давайте узнаем и это.
Художественный фильм Дависа Симаниса «Отец ночь» (рабочий вариант – «Мальчик с собакой») уже готов. Премьера фильма, посвященного рижскому спасителю евреев Жанису Липке – через месяц. Но «конспиративный» показ состоялся. Правда, продюсер киноленты Гинтс Грубе просил до пресс-сеанса о самом фильме не писать. Но вот о самом факте «закрытого просмотра» упомянуть стоит, поскольку в какой-то степени — это факт уже исторический.
Международный фестиваль современного искусства Survival Kit вновь решает свою главную задачу — напоминает городу о пустующих помещениях, да так, чтобы город заговорил о них вновь. 12 художников из разных стран отправились в пространства Рижского цирка, заполнили их объектами, которые совсем не обязаны соответствовать функциональной идее здания, и до 30 сентября ждут вас на когда-то таинственной территории: входить нужно «с изнанки», со двора.
Вопрос — кто занимался пунктуацией в названии нового фильма Романа Каримова — открыт. То ли это сам режиссёр, в позапрошлом году поставивший свой первый робкий восклицательный знак в «Гуляй, Вася!», то ли это продюсер всея Руси Тимур Бекмамбетов, сорвавший куш на «Горько!» и «Горько!2». Как бы то ни было, в наши кинотеатры попала не обычная вялая «Днюха», а «Днюха!», бодрая и громкая.
В силу обстоятельств открытие 130-го сезона Рижского цирка состоялось в стенах Рижского русского театра им. М.Чехова, куда приехали австралийские гимнасты. Неординарность ситуации выразила сцена: стоит мой знакомый работник пожарной части, ему более восьмидесяти лет, он всю жизнь в театре. «А я пришел в цирк!», - сказал я ему. И тут слуга просцениума посмотрел на меня глазами грустного клоуна...
Итак, банальная фраза, приписываемая Шекспиру («Вся жизнь — театр, а люди в нем — актеры») реализовалась весьма интересным образом. В июле приобрел книгу живущего уже сорок лет в Нью-Йорке всемирно известного историка музыки Соломона Волкова — «Большой театр. Культура и политика. Новая история». Причем приобретена она была за углом рижского дома на улице Гертрудес, в котором Соломон Моисеевич вырос. В переписке со мной в фейсбуке великий Соломон сообщил: «В Риге не был с 1976 года. Очень хотелось бы приехать! Может быть, получится в 2019-м (мне будет 75)». И добавил толстовское — «ЕБЖ?» То есть, «если будем живы».
Самое важное
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.