Деталь, она же информация к размышлению. Заходишь в Новый зал, там новые и очень хорошие кресла. Зал человек на четыреста. Перед мной садится известная гранд-дама, большой любитель и знаток различных искусств. Ее я не видел долгое время, потому что долгое время и мероприятий-то культурных не было - они были под запретом. Я ей поцеловал руку и сказал: «Хорошо, что без двух метров». Она улыбнулась и тут в правом углу сцены, пока публика еще собиралась, появилась балерина, которая что-то штопала, сидя.
На суд зрителей нынче представлены три одноактных балета - от Элзы Леймане («Компаньон»), от художественного руководителя Латвийского Национального балета Айвара Лейманиса (две интермедии «Два метра») и от молодого хореографа, солиста нашего балета Антона Фрейманса (Go! Go! Go!). Все три постановки объединены в единый спектакль.
Не знающий о том, что это вечер из трех постановок, может подумать, что это одно единое действо и есть. Во всяком случае, швов не видно...
История от Элзы - об одном дне из жизни балерины. Балерина (солистки Иева Рацене и Юлия Брауэр) штопает свои балетные тапочки, их там полно рядом валяется, использованные. Она, судя по всему, дома, готовится к репетициям, но уже разминается. Едет в трамвае, объявляют: «Следующая остановка - Латвийская Национальная опера». Встреча с балетом, танец. Кажется, что уже спектакль, но это - репетиционный процесс, тяжкий и любимый.
В общем, всем знатокам давно известно, что искусство балета - действительно тяжкое. Достаточно спросить: вы, кстати, когда-нибудь видели ступни балерины без тапочек? Еще то зрелище, любой ортопед вздрогнет! Об этом в мире наверняка уже полно постановок, но данный вариант радует, что здесь, в отличие от некоторых истеричных вариантов (их тоже немало в мире хореографии) все внятно, «без писем, без слез, без истерик, без жалоб». И с юмором. Хот нет, истерика есть - балерина кричит, недовольная, когда ее сценический партнер не так взял за талию.
Истеричных балерин за кулисами - достаточно. Знаем, видали, вовек не забыть.
Вообще, закулисная жизнь - еще та тема для романа, а уж для одноактной постановки и подавно. Из личного, но в тему постановки: в Опере я впервые был еще чуть ли не в младенческом возрасте, но вот за кулисы впервые попал лет в шесть, во время очаровательного детского балета на музыку Арвида Жилинского «Волшебная птица Лолиты». Меня очень удивило, почему то, что я видел из зала, совсем иначе видится из-за кулис? И даже более того: почему иначе слышится?
Например, я услышал очень грубое слово от балерины из кордебалета, которая своей подруге сказала такое! Непечатное. А ведь танцевали волшебных птичек!
У Элзы Леймане это не просто хореография, но истинный театр, со своими неожиданностями. В какой-то момент открывается черный занавес позади сцены и оказывается, что это только половина сцены, с той стороны - ее продолжение и тоже зрители, из сектора B. Там, как в зеркальном отражении, тоже происходило аналогичное действо. Здесь обыгрывается «эффект зеркала», вечная тема-спутница артистов балета, которую всю свою жизнь (не считая сна) видят себя в отражении. Потому и солисток две.
И вот звонок, извещающий о начале спектакля, и вот, собственно, спектакль. Танцуют ведущие артисты нашего балета. Спектакль закончится, занавес закроется и зрители в зале (в данном случае в реальном - в Новом) зааплодируют. Артисты раскланиваются, отдельные аплодисменты - пианистке Наталье Дирвук, великолепно игравшей на фортепиано музыку Эдварда Грига. И кажется, что надо уже идти в антракт, но действо Леймане продолжается - показывают, как со сцены убирается настил, балеринки подшучивая, помогают его убрать сотрудникам сцены. Это вечная хореографическая история без начала и конца.
Потом пойдут «Два метра», обхохочетесь. Две маленькие интермедии Айвара Лейманиса, неоклассика с примесью бурлескных комедий Гайдая. Легендарное па-де-де из «Спящей красавицы» Петра Чайковского, выходит принцесса Аврора и принц Дезире. То, что это Байба Кокина и Виктор Сейко - догадывайтесь по ногам и фигурам, потому что артисты - в масках. Да, и они не дотрагиваются до себя. Хотя там же в оригинале и поддержка мужская, и поцелуй... Балерина мужественно выдерживает все, без поддержки мужчины-партнера, что в двух метрах от нее, за что ей - отдельные мои аплодисменты и от того, кто моментально присоединился.
Вторая интермедия - не менее легендарный танец маленьких лебедей из «Лебединого озера» все того же гениального Чайковского. Даже дети знают оригинал - лебедята танцуют, держась руки за руки и тут, как писал нобелевский русский поэт – «сплетенье рук, судьбы сплетенье»!
Но тут иначе - они держатся за палочки, которые помогают держать дистанцию. Ту самую. Ибо - ограничение, два метра. Смешно до слез, хотя... печально до невозможности.
На самом деле вы помните события полуторагодовой давности? Было не до смеха. И ситуация действительно чрезвычайная. У меня лично, например, все тексты держались (и держатся) на живых репортажах, посещениях выставок, концертов, спектаклей. Все это рухнуло в один день, 13 марта 2020 года. Интересно, как жить? Зарабатывать деньги как? Я тогда просто стал всем звонить, удаленно - сперва офицерам ордена Трех звезд, которые отвечали на вопрос, ну как они теперь живут и что теперь нам всем делать? Цель благородная - сообщить народу, что все живы (пока что). И чтобы себя прокормить.
Думаю, балету в тот момент было тяжелее всех.
Не потому, что они не могут выйти к своему зрителю. И не потому, что теперь им предстояло заниматься дома, а служебный вход в театр, кстати, был закрыт на засов (я видел, пройдясь только в апреле по абсолютно пустой Старой Риге). И вот тогда я позвонил нашему ведущему солисту балета, тоже офицеру. Легко догадаться, кто это. Я спросил для статьи, как у него настроение. Поступил краткий, как пуля, ответ, я его перевел с настоящего русского на обыкновенный русский. Ну ладно, ок, а что теперь делать. И он ответил: «Главное, оставаться человеком».
Я только потом понял, почему тот разговор был столь краток и убедителен. Потому что у артистов балета карьера краткая, в среднем 18 лет. Солисту-офицеру более сорока. Начавшаяся пандемия означала финал карьеры танцовщика. По счастью, ограничения сняли, офицер танцует в «Дракуле».
Вся эта только что приведенная история как раз напрямую относится к третьей постановке вечера, балету Антона Фрейманса Go! Go! Go! Хореограф тут и сам выходит на сцену, читая свой собственный текст (явно дневник тех дней). Кстати, отличный артист (один хорошо поставленный голос Антона чего стоит!). На мой взгляд, вот этот одноактный балет - та удачная грань, когда только сильный характер, надежда и любовь (к профессии в том числе) остановят вас от самого последнего и отчаянного шага. От падения в истерику, уже не рядовую хореографическую, а окончательную и навсегда.
Мне понравилось, что, в общем-то, о трагическом периоде жизни все три хореографа рассказали с юмором. По счастью, у человека с нормальной психикой юмор - защитная реакция организма. А вовсе не цинизм.
Но у Фрейманса легкого цинизма и черного юмора достаточно.
Тут история о безделье. О выезде на природу, о лицезрении гордого, грациозного, аки премьер балета и свободного оленя (его прикольно изображают двое артистов балета). Тут жесткая ирония и взгляд на самих артистов балета со стороны. Опять же о их закулисном мире и таинствах души. Тут герой, изображающий врача в полном «антиковидном» обмундировании, со свистком в зубах (и все «пациенты» вокруг строятся по стойке смирно) так напоминает художественного руководителя балета! Того самого. Особенно в сцене рыбалки.
Это нелегкая правда об обратной стороне любого балета в мире. Как мне сказала однажды о руководителе балета одна балерина с ныне мировой известностью:
«У нас в балете так - сперва тебя мучают, а затем, если удастся прорваться, мучать будешь ты». И этим все сказано.
У Фрейманса ирония переходит в легкий бред на пляже, в крики птичек и... непосредственно в балет. До мурашек - в сцену из второго акта бессмертного балета «Жизель», когда виллисы, духи умерших обманутых невест, движутся с двух сторон навстречу друг другу. Только в данном случае - все в полном «антиковидном» обмундировании. То, что снилось в страшных снах и виделось на сцене, стало практически жизненной явью!
Нет, закончится все хорошо. Наверное. Усталым воскликом «Браво!». Да, и моей фразой в адрес балерины потом: «Как не хочется увидеть новый вечер одноактных балетов - под названием “Четыре метра”».
