…Крупноформатные картины, в основном черно-белые, с редкими цветными пятнами. Сюжеты разные, но ощущение почти от всех схожее — одиночество и неизвестность. И немножко мистической жути. В центре — длинный стол, здесь царит тлен и запустение. Посуда в беспорядке, бокалы валяются на боку, сверху все густо присыпано высохшей сосновой хвоей. В тарелках и супницах — странное «блюдо», изображение аккуратно накрашенного закрытого глаза. Контраст создают яркие открытки рядом с приборами. Во главе стола, но на расстоянии, будто отстраненно, стоит единственное кресло, украшенное цветами. Всё это дополняет очень интересное музыкальное сопровождение, созданное Рихардом Бражинскисом в сотрудничестве с Анной.
«Вилма — это совершенно реальная персона, она моя бабушка. Но в данном случае это образ, помогающий передать идею моей творческий задумки. И сейчас неважно, это моя бабуля или кто-то другой, неважен ее возраст и всё остальное. Через Вилму я пытаюсь рассказать историю о том, что человеку важно понять — кому он может по-настоящему, до конца верить? Он не может знать, что будет завтра, может, он уже и не совсем верит вчерашним событиям. И, будучи между событиями “вчера” и “завтра”, человек остается наедине с собой, может заглянуть внутрь себя, понять, кому он верит, и что такое реальность. А реальность может быть меняющейся и зыбкой, и во всем этом надо найти истину — кто я, что со мной происходит здесь и сейчас? Ведь завтра все может стать иначе, и вчера было не так. Буквально же можно это “прочесть” и так: день рождения закончился, гости ушли, юбиляр остался за опустошенным столом, и — что остается от той радости? Вроде бы хочется быть счастливым, но получилось ли?», — пояснила Анна Хейнрихсоне свою идею. И добавляет — мол, «когда ты остаешься наедине с собой, это вовсе не печально, наоборот, можно найти ответы на многие вопросы, которые не найдешь в компании».
В основном работы для этой выставки Анна Хейнрихсоне создала в этом году, три — прошлогодние, как раз тогда художница стала обдумывать тему выставки. И задумывалась она именно для залов «Римского сада». Может, выставка потом поедет и в другие города Латвии, но это будет, как говорит Анна Хейнрихсоне, уже совсем другая история.
Анна Хейнрихсоне — сценограф и художник по костюмам, известный не только в Латвии за ее плечами больше 90 спектаклей в Латвии, Эстонии и России. Много раз она работала и в Лиепайском театре. На ее счету — восемь номинаций «Ночи лицедеев» за лучшие костюмы и две награды самой престижной театральной премии Латвии. В последние годы Анну с Лиепаей связывает не только театр. Именно Анна Хейнрихсоне потрясающе талантливо, реалистично-жутко оформила выставку «Мода во время Второй мировой войны. 1938-1945», затем сотрудничество с Лиепайским музеем продолжилось оформлением экспозиции «Велосипеды и велосипедная мода с конца XIX века до середины XX века», несколько лет назад все талантливое семейство Хейнрихсонов устроило коллективную выставку в Lielais dzintars, этим летом тем же «семейным подрядом» участвовали в третьем Фестивале Каросты.
«Сотрудничество продолжится — планируется, что я буду оформлять “Музей Каросты и Войны за независимость” в Редане, и директор Лиепайского музея Даце Каркла пригласила меня принять участие еще в одном проекте, так что я еще вернусь», — поделилась планами Анна Хейнрихсоне.
Всего за плечами художницы — 13 персональных выставок и больше трех десятков коллективных. Подробней можно узнать тут.
- Выставка «День рождения Вилмы Роес, закончившийся не так хорошо, как ожидалось» (Vilmas Roess dzimšanas diena, kas beidzās ne tik labi kā bija iecerēts) в лиепайской галерее «Romas dārzs» открыта до 19 декабря.
