Знаменитую диснеевскую заставку сопровождает подозрительно плохая джазовая импровизация. Уши сворачиваются неспроста: это не настоящий джаз, это учитель музыки Джо Гарднер пытается дирижировать классным — в школьном смысле этого слова — оркестром. Но джаза будет много. Музыка — смысл жизни пианиста Джо, джаз — его единственная любовь и мечта. И когда ему выпадает шанс сыграть в квартете чопорной, но знаменитой саксофонистки Доротеи Уильямс, он мчится к своей мечте со всех ног и проваливается в черноту канализационного колодца.
В черноту-то черноту, да не совсем. Сквозь бесконечный мрак к яркому белому свету «мира после» движется конвейерная лента. Джо теперь не чёрный, а голубой: забавная фигурка, сохранившая очки и шляпу. А если точнее, Джо теперь теоретический конструкт, существующий на гипотетическом полустанке между жизнью и смертью.
Джо удаётся спрыгнуть с ленты, но врёшь — не оживёшь! Незадачливый музыкант падает в голубую траву нового уровня реальности, который чуть позже назовут «мир до», и маленькие новенькие души, кругленькие, глазастые, голубоголовые и розовощёкие, окружают его весёлой гурьбой. Рядом тут же возникает высокая двумерная фигура абстракционистского вида и представляется «средоточием квантовых полей всех вселенных, но можно просто Джерри». Именно Джерри объяснит Джо, что тут к чему, и отдаст ему на воспитание душу номер 22.
Архитектор Ариадна, героиня фильма «Начало», не смогла устоять перед возможностью создавать новые миры внутри снов. Потому что это чистое творчество. Художники Pixar оказались в очень похожей ситуации. Любой анимационный мир — отличное место для приложения буйной фантазии. Загробный, или скорее, пограничный анимационный мир — это чистое творчество. В этом мире не привязанной к реальности буйной фантазии позволено всё. А этим пиксаровцам только позволь.
Дважды вышеупомянутая буйная фантазия художников, техническое совершенство и 150 миллионов долларов, да под чутким руководством Пита Доктера, режиссёра «Головоломки» и «Вверх», подарили нам
зрелище вот такой глубины, вот такой ширины и поразительной, захватывающей дух красоты.
Палитра потустороннего мира клонится в синюю часть спектра, а некоторые формы до- и послежизни отсылают к творчеству Пикассо. По астральным полям бродят, размахивая чёрными щупальцами, заблудшие души, а новенькие голубенькие комочки отправляются в Зал Всего Сущего в поисках Искры. Что касается классической пиксаровской анимации... нет, скорее так: чего касается классическая пиксаровская анимация, привычно превращается в золото. Обратите внимание хотя бы на такую мелочь, как полёт семечка-вертолётика с верхушки клёна.
Сюжетный каркас собран по всем правилам сборки сюжетов, но
никто и не ждёт артхаусных закавык от большого пиксаровского фильма.
В саундтреке уже куча джаза, так что ж, в дополнение к этому еще и главный герой будет бесцельно слоняться туда-сюда, не изменится, ничему не научится? А если это увидят дети? Им ещё отходить от тёмных кошмаров астрального мира и выслушивать объяснения родителей, что фраза «образование — это бессмысленное громыхание палкой в помойном ведре» — это просто такая шутка, а теперь марш в школу. Честно говоря, вообще непонятно, что в этом фильме сгодится для детей. Разве что попытки Двадцать второй управлять чужим телом (падения «лицом в торт», как и общие сюжетные правила, не теряют актуальности уже лет сто), яркая картинка да милый котик.
Pixar был куплен Диснеем, когда быть купленным Диснеем ещё не было трендом. Фильмы студий бывают внешне похожи, но есть и различия. Например, пиксаровцы не используют comic relief посредством второстепенного персонажа без собственной арки — ни тебе дракончиков, ни крабов, ни коней. Личинка души под номером 22 — полноценная героиня. С ней связаны не только основные смешные сцены (хотя отлично шутят здесь буквально все), но и трогательные, так что приготовьте отдельные платочки для истории Двадцать Второй. Может, не 22 отдельных платочка, но штуки 3-4 — смело. Двадцать Вторая — ранимая девчонка-подросток в ершистой хулиганской шкуре, открывающая новый мир не только для себя, но и для своего спутника.
Долгое время кажется, что главный месседж фильма заключён в поиске предназначения, распознавании искры, без которой душу просто не пускают на Землю. Но всё тоньше, сложней и, по-моему, не совсем годится для детей. Идея «Души» перекликается с идеей «Земли кочевников» Хлои Чжао, и надо же какое совпадение, оба этих фильма — главные претенденты на «Оскар» в своих категориях.
Пит Доктер идёт ещё дальше Хлои, отрицая не только обязательность целей, навязанных корпоративной культурой, но и личную мечту, если она затмевает собой всю жизнь. Его души, поймавшие вдохновение, парят в фиолетовом небе астрального мира. Души, чьё вдохновение стало наваждением, опускаются на землю и окутываются жуткими, почти лавкрафтовскими, саванами. Возможно, современные дети покрепче нас и не испугаются такого. Тем более что их скоро насмешат спазматическим барахтаньем в пространстве случайной души, выбитой из тела из-за ошибки загробной бюрократии.
Если «Душа» и напоминает какой-то из предыдущих фильмов студии, то «Головоломку». Здесь, как и там, реальность создана с нуля и населена энергетическими сущностями. Но, ребята, второй «Головоломки» не будет. Нам всем надо свыкнуться с мыслью, что выше (да и рядом) — только звёзды. Но пиксаровцы — молодцы, им удалось очухаться и продолжить жить дальше в этом новом мире. Они снова набрали ход и создали два шедевра о мире потустороннем. Первый — «Тайна Коко» трёхлетней давности, второй — перед нами. Смотрите, да не переусердствуйте: астральный мир зацикленности не прощает.
