Елена Глазова: пустота как театр одного актера, трансцендентность синего Ива Кляйна в Брюссельском БОЗАРе

До 20 августа в Брюсселе, в центре искусства БОЗАР, можно посмотреть выставку французского художника-новатора Ива Кляйна — одной из значительных фигур послевоенного европейского искусства. Экспозиция «Театр пустоты», представляющая редко выставлявшиеся работы Ива Кляйна (1928 – 1962) — предвестника хэппенингов, концептуального искусства и боди-арта.

Название выставки отсылает к одной из работ художника – «Прыжок в пустоту» (1960) – фотодокументация (фотомонтаж) демонстрирует Кляйна прыгающим «в пустоту» с высоты нескольких метров, норовящим приземлиться грудью об асфальт, застрявшего в веселящем полете.

Репродукция «прыжка» встречает зрителя в самом начале экспозиции, витальность фигуры самого Кляйна, гальванизированность его позы заряжают зрителя особым настроением – метафорической иллюзией всевозможности в преодолении границ человеческого тела. Законы гравитации якобы не распространяются на сгусток энергии, коим являлся Кляйн, даже преждевременная смерть художника (в 34 года, от сердечного приступа) кажется какой-то шуткой, когда зритель вступает во взаимодействие с объектами творчества автора.

Вводная часть экспозиции знакомит зрителя с харизматичной фигурой художника – представляя его фотопортреты в разные периоды творчества, в основном в процессе творения – от позирования с обнаженными моделями (в предварительно нанесенной краске) перед оттискиванием их тел на холстах, до работы с валиком над монохромными полотнами.

Кляйн предстает витальным персонажем, полным сил и новаторских идей, смело перекрашивающим модель земного шара в синий цвет своего патента (Международный Синий Кляйна).

Центр изобразительного искусства БОЗАР, Брюссель

Центр изобразительного искусства в самом центре Брюсселя является местом проведения культурных мероприятий, выставок, концертов, кинопоказов, конференций и т.д. Здание центра искусств было закончено в 1929 году.

Начиная с 2002 года бельгийские федеральные институции используют наименование БОЗАР (омофон от "Beaux-arts") для комплекса центра, в состав которого входит семь отделений -  Bozar Expo, Bozar Music, Bozar Cinema, Bozar Dance, Bozar Theatre, Bozar Literature, Bozar Studios и Bozar Architecture. БОЗАР является домом для Национального оркестра Бельгии, Общества Филармонии, которое приглашает ведущие мировые оркестры и исполнителей для выступления в зале Le Boeuf.

Порядка 10 выставок проводится в БОЗАРе ежегодно и прошлые экспозиции включали имена таких художников как Джефф Уолл, Люк Тюйманс, Фрида Кало, Лукас Кранах, Джилберт и Джордж и т.д.

Монохромные полотна продолжают экспозицию, знакомя зрителя с периодом цветовой диверсификации Кляйна – полотна разных размеров и цветов, некоторые напоминают марсианские пейзажи (периода 1949 – 50 годов), вплоть до появления знаменитого Международного Синего имени Кляйна – цвета, который в дальнейшем будет превалировать в работах художника.

После отказа от фигуративности при помощи монохромности Кляйн идет еще дальше, обращаясь к работе с огнем как к методу создания полотен. Следующий зал экспозиции демонстрирует огненные полотна Кляйна, созданные при помощи чего-то похожего на огнемет в штаб-квартире французской газовой индустрии в 1960 году. Рыжие, выгоревшие холсты, подвергшиеся огневой атаке, производят впечатление каких-то доисторических артефактов, затерявшихся в толще времен и извлеченных на свет по ошибке, в ходе какой-то археологической экспедиции. Кляйн пытался нащупать примарную материальную субстанцию через работу с огнем, уверяя, что огонь является той материй, в которой «наличествует пустота».

Документальный фильм, демонстрируемый в зале с огненными работами, показывает, каким именно образом Кляйн работал над полотнами, окатывая их струей огня, также доказывая осознание художником наличия камеры и таким образом сближая документацию его действий с перформансом. Кляйн предстает утонченным богемным супер-героем с огнеметом, элегантно одетым, орудующим над полотнами под надзором ассистентов пожарного отделения в касках. Огненные па Кляйна с его подчеркнутой вирильностью сочетаются с наличием обнаженных моделей, необходимых для обозначения контуров тел на полотнах.

Кляйн и в самом деле супергерой, судя по реакции обнаженных жеманных моделей, перемигивающихся и прячущихся за ширмой.

Пока огненная истерика, застывшая на полотнах, доминирует в этом зале, работы с уже более плотным взаимодействием с телами моделей ждут зрителя в следующем. «Антропометры» — так называл Кляйн свои работы, гибрид перформанса, боди-арта и живописи, произведенные в 1960 году. Кляйн срежиссировал перформанс «Антропометры Синего периода» в Международной галерее современного искусства в Париже в 1960-м. Представление включало в себя исполнение оркестром Монотонной Симфонии Тишины (состоящей из одной ноты) и использование обнаженных моделей в качестве живых «кистей» для полотен – обнаженные модели были покрываемы синей краской под управлением выряженного как денди Кляйна и различными методами оставляли оттиски своих красящих тел на холстах.

Документальный фильм, демонстрирующий это действо, оживляет представление о перформансе. Полотна с синими оттисками тел представлены вниманию зрителей.

Нечто первобытное чудится в этих оттисках – видимо это была одна из примарных субстанций, которую пытался найти Кляйн.

Экспозиция завершается кульминацией Кляйна как художника метафизической живописи – залом, полным монохромными картинами Международного Синего имени Кляйна – или «Театра Пустоты», главную роль в котором играет один цвет – как выход в некое духовное измерение. Зал демонстрирует полотна, ознаменовавшие начало «синего периода» Кляйна (1957), с выставки, включавшей в себя 11 картин идентичного синего цвета. Кляйн цитировал французского критика Гастона Башляра: «Сначала это ничто, затем в этом ничто появляется глубина, а затем там появляется синяя глубина». Синий цвет был для Кляйна поиском отображения бесконечности пространства и нематериальности.

В центре выставочного зала наличествует что-то вроде синей ковровой дорожки цвета того же самого пигмента — Международного Синего Кляйна. Синий как дорожка для разбега или трамплин для прыжка в пустоту, нематериальность или вечность — предлагает зрителю попробовать разогнаться и прыгнуть, и как знать, многие ли последуют примеру художника? Достаточно ли 11 полотен для выхода в измерение нематериальности?

Заметили ошибку? Сообщите нам о ней!

Пожалуйста, выделите в тексте соответствующий фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Пожалуйста, выделите в тексте соответствующий фрагмент и нажмите Сообщить об ошибке.

За эфиром
За эфиром
Новейшее
Интересно

Уведомляем, что на портале Lsm.lv используются т.н. cookie-файлы (cookies). Продолжая использовать портал, вы соглашаетсь с размещением и хранением cookie-файлов в вашем устройстве. Подробнее

Принять и продолжить