Сперва о плохом. На премьеру пускали только смелых. То есть вакцинированных. Но это же не вина балета! Так что вот вам первая половина недостатка. А вакцинированные знают, что уколоться — это не больно. Что уж там бояться смотреть, как артисты балета друг друга кусают? Это же мистический триллер!
И вот тут сразу о втором недостатке — ну что за попсовый жанр для балета нашего национального, искусства этого декадентского, по Стокеру этому? Ну это вы можете так рассуждать, если вы конченый сноб, конечно.
Тем более, что вообще-то в наших оценках все не так страшно.
Ведь тут есть самый главный плюс — мы видим балет. Я, кстати, впервые за год. Когда такой перерыв был? Никогда.
Год назад художественный руководитель нашего балета Айвар Лейманис поставил свою версию «Лебединого озера» — роскошную и внешне (сценография, костюмы, свет), весьма интересную внутренним содержанием. Увы, эту постановку из-за пандемии увидели мало зрителей. Но будем надеяться на лучшее. Не бойтесь.
Потому что мы видим наш национальный балет практически в полном составе. Они еще в разных спектаклях меняются ролями. И приятно видеть, например, ведущего солиста Сергея Нейкшина, играющего роль врача, он еще отлично танцует и играет (не секрет, что для солиста балета возраст уже пограничный, но то ли он укусил кого-то, но выглядит отлично!).
Тут вообще есть что играть, а не только танцевать. Танцуют, кстати, неоклассику в постановке польского хореографа Кшиштофа Пастора, которого наша публика знает очень хорошо, он сотрудничает с нашим балетом уже более двадцати лет, «Весна священная», «Кармен» и «Опасные связи» — его рук (и ног) дело.
Отличный мастер, который погрузил на два с половиной часа вообще в очень опасные связи. Если вы впечатлительный, то можете временами забыть, что все это «понарошку».
Классический бал викторианской эпохи. Звучит вальс, столь уловимо напоминающий знаменитые вальсы, извините, Дмитрия Шостаковича. Впрочем, о музыке — под конец публикации. Я о костюмах и сценографии, они потрясающие — от британского творческого дуэта Чарльза Кусика Смита и Фила Р. Даниэлса. Историк моды Александр Васильев замрет, когда их увидит.
Тут нет трико, лосин и пачек. Артисты танцует в аутентичных нарядах и брюках, уходящих практически в пол. Это же не так уж легко тогда танцевать? Но танцуют.
Все, как в жизни: бал проходит на виду у всех, тут все красиво и эффектно, но вот какие эффекты начинаются, когда один из главных героев спектакля Джонатан Харкер (в моем случае я смотрел первый состав, в исполнении отличного Карлиса Цирулиса) на весьма экзотичной карете уезжает в ночь — в некий замок. Ночь многое скрывает от публики. Но чтобы все же увидеть жутковатые подробности, еще есть и волшебное искусство освещения, которое «наколдовал» британский мастер Джон Басвел.
И ясно, что герой явно развлечься поехал, что там гадать. Но все равно я пишу это предположительно, потому что либретто принципиально не читал (и оригинал в виде романа Брэма Стокера тоже не читал, еще раз извините) — безмолвное искусство танца знатоку должно все рассказать без перевода.
Но там же девушки, там не просто эротика в виде двух великолепных вампиров-призраков в трико (Роберт Нае и Александр Осадчий), на которых — пятна тлена.
Там секс, что вы мне будете говорить иное? И девушки, там оргия в постели. И там старый Дракула (Раймонд Мартынов) кусает молодого, чтобы сразу омолодиться. И тут есть отличный трюк — как он превращается в молодого и прекрасного Дракулу (Виктор Сейко).
Что-то мне напомнило экранизацию Михаилом Швейцером «Мертвых душ», когда герой Плюшкина в исполнении Иннокентия Смоктуновского вспоминает свое прошлое, когда он был богат, здоров психически и любил женщину. Вечный сюжет, Гоголь покруче Стокера, да?
Будете истерически смеяться, но вся эта история с девушкой Миной (Юлия Брауэр) напомнила мне сюжет бессмертного балета Адольфа Адана «Жизель», только не в столь возвышенном варианте. Тут тоже приходит герой на кладбище, скорбит — и вдруг дух возлюбленной является. А потом гробы открываются. Ужас-ужас. Детям, наверное, все же нельзя ходить? А то они расплачутся и заглушат громкую музыку.
А музыка Войцеха Киляра. Кстати, очень интересная тема для большого исследования. Польский композитор-новатор, в шестидесятые годы прошлого века именитый коллега великого Кшиштофа Пендерецкого. Но потом Войцех, насколько я знаю, в какой-то момент плюнул на все это смачно и стал писать музыку якобы «попсовую». Для кино, например. Кстати, именно он написал музыку к знаменитому фильму «Пианист». И вот тут начинаешь немного метаться — музыка такая кинематографическая, ну где тут великий симфонизм? А под руководством главного дирижера Мартиньша Озолиньша — увлекает.
Она еще и очень театральная, эта музыка. Там есть сцена в доме скорби, где пациент ловит мух (знаете, достаточно мощная игра, а не просто танец Антона Фрейманса, который в другом составе станцует Дракулу в старости). А его ловит врач в исполнении Нейкшина — тот самый, что в самом начале танцевал на балу. Ну,
в постановках сцен «дурки» поднаторел великий Борис Эйфман. Тут тоже «хорошо» — смешно и жутковато.
В общем, рекомендуем! Тем более, что все закончится, как вы, возможно, знаете, хорошо — убийством. Дракулу проткнут не осиновым колом, а роскошным холодным оружием. И Дракула успокоится. И сляжет в гроб навсегда. И, возможно, встретится его мятущаяся душой с душой любимой. Молитесь и надейтесь!
А вообще хорошо, что Айвар Лейманис увидел запись этого балета, первая постановка которого прошла в 2018 году в Западной Австралии. Посмотрел и понял — не соскучитесь. Во всех смыслах.
