Танцевальные спектакли (будущие «Лошади» из их числа — Л. В.) — особая грань в многогранном репертуаре театра. Их всего четыре: в 2013-м на зрителей обрушился итальянский ливень под названием «Казанова. Генриетта. Венеция», в 2015-м появилась интимная «Близость», в 2016-м — разговор на языке тела «Поговорим?» и в 2017-м детский спектакль «Чиполлино». И возникла пауза. Нет, танцев и различных хореографических ходов в спектаклях театра много, есть танцевальная труппа, но вот чтобы новая большая танцевальная постановка — такого давно не было. Шло какое-то созревание и брожение, требовалось время. И — оно настало.
Rus.LSM.lv поговорил с хореографом, постановщиком, автором либретто будущего спектакля и создательницей всех вышеназванных работ Ириной Богерук. Кажется, получился не просто анонс, а — признание в любви…
— Как появилась идея спектакля?
— С подачи Олега Шапошникова (главы Даугавпилсского театра — Rus.LSM.lv). Большая часть моих танцоров была на последнем театральном курсе (он выпустился в прошлом году - Rus.LSM.lv), мы думали о дипломном спектакле, и одна из версий была «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли»? Мы с Олегом вспомнили этот фильм, проговорили всё, но потом появился «Макбет», и он перевесил тогда.
В этом сезоне, когда стали перебирать разные темы, снова набрели на тему загнанных лошадей. И я стала погружаться – читать книгу, пересматривать фильм. Я помню этот фильм с детства – помню глаза Джейн Фонды…
В итоге у меня вышла такая сборка: в основе — фильм, что-то из книги, а что-то — просто из жизни. В спектакле есть персонаж, которого я сама придумала, и он так хорошо лег сюда…
— Итак, зрителей ждет новый большой танцевальный спектакль…
— Великий эксперимент их ждет и вызов. Я бы даже не стала говорить танцевальный спектакль… Участвует почти вся труппа. Это скорее пластический спектакль, при этом будет много речи. Говорящий персонаж Рокки, он устроитель танцевальных марафонов и одновременно ведущий. Его играет Вадим Богданов, через него идет основная информация о марафоне. Актеры играют зрителей, пришедших на марафон, танцоры — участников марафона. Много разных интересных завязок…
Спектакль, конечно же, не про танцы. Он про грехи. И я так рада, что у меня есть такая взрослая танцевальная труппа, я мечтала о ней. Но в такую труппу нельзя просто прийти, ее надо взрастить. Я могу с полной уверенностью сказать, что нигде в Латвии ничего подобного нет — ни в одном театре. Здесь абсолютно уникальный коллектив, мы с Олегом шли к этому примерно 13 лет, начиная с «Дамского рая». Мы доросли до нынешнего спектакля – лет пять назад он был бы невозможен. Или — ну, такая танцевальная легкая постановка получилась бы.
У меня невероятное богатство в руках — люди, умеющие одинаково хорошо играть, танцевать, петь, существовать и жить. Так серьезно, осознанно, по-взрослому.
Идет всё трудно. Спектакль влияет на нас личностно, меняет наши взаимоотношения. Мы ментально меняемся. Тут такое чистилище творится… Чтобы заниматься танцами, нужно иметь железный характер. Мы, как и в спектакле, в жизни проходим чудовищный марафон. Ребята много заняты в других спектаклях, и я каждую свободную минуту использую для работы с ними. Иногда вижу, что они совсем без сил, как тряпочки уже, предлагаю закончить, они же говорят — давайте работать. Они дают мне реальную лошадиную силу.
Мне кажется, спектакль уже есть, и он нас куда-то тащит: какие-то дороги закрывает и выводит на новые, более интересные. Какая-то рука нас ведет…
— Ну, вы же Богерук… Без минимума спойлеров не обойтись: у вас место и время действия останутся как в книге и фильме или нас ждет другая эпоха?
— Будет Америка 30-х годов прошлого века, как в книге и фильме, но с отсылкой к сегодняшнему дню. Вообще мало кто знает, на какой жестокости строятся танцевальные марафоны. Там люди реально умирали. Перед началом спектакля, когда зрители будут заходить в зал, пойдут документальные кадры танцевальных марафонов. Их можно и сейчас посмотреть на YouTube. Люди падают, их уносят… Как это чудовищно – из красивейшего искусства сделана пытка, и приходили люди, чтобы на это смотреть… Я еще собрала разные высказывания известных хореографов всех времен и народов о высоком искусстве танца, эти слова прозвучат в начале спектакля. Такая высокая нота – и дальше падение.
Еще раз скажу — спектакль где-то уже есть, я его считываю, как антенна. Транслирую то, что накопилось где-то.
— Вы что-то хотели отдельно о музыке сказать…
— Часть музыки я нашла, но Даугавпилс меня снова поражает самородками. Некоторые треки у нас авторские, их пишет Алексей Федотов. Пишет замечательно и так меня понимает… Мы на одном языке говорим, мне не надо много объяснять. Очень талантливый человек, умеющий идти за тем, что нужно, а не навязывающий свое «я так вижу». Это крайне редкое качество у музыкантов, поверьте моему опыту. И всё делается с таким вкусом… Мы пытаемся в музыке сохранить стилистику тех лет – джаз, свинг, но основа – современная. Много будет атмосферной музыки. А конец спектакля – без музыки. Пропадает в ней смысл…
И я не хочу прятать реальную усталость танцоров. Там огромная нагрузка, пот рекой. Дышать они в конце станут как лошади, и не надо пытаться это скрыть, надо, наоборот, демонстрировать, транслировать это напряжение в зал.
Много будет живого пения. Те, кто танцуют, тоже будут петь. Вызов серьезный.
— Кто исполнит главные роли?
— Женя Михайлов и Аня Блакунова. Они никогда не стояли в паре. Оказалось – похожи друг на друга, что-то в движениях родственное. Аннечка выросла на моих глазах, ей тоже не надо много объяснять, как и Федотову. Иногда я еще не успеваю проговорить, а она уже сделала. Женя – очень мощный партнер, мужественный. Он так красиво с женским телом работает… Женя тоже очень вырос, на него здорово повлиял актерский курс – Олег много сил в них вложил.
Вообще же всё делается не телом, а силой души.
— Доведенные до отчаяния люди – нет ли тут параллели с сегодняшним днем?
— Спектакль очень своевременный. Еще пять лет назад всё так остро не стояло. И у меня есть места даже более жесткие, чем в фильме. Увидите, как люди людей топчут – это цитата из сегодняшнего дня.
И снова хочу о ребятах говорить. Все — наши, нет приглашенных, чему я очень рада. Они мои соавторы, они умеют поворачивать мою голову в нужную сторону, не боятся возражать. Мы меняемся — и я, и они. Атмосфера у нас хорошая, насыщенная. Я не устану повторять — у меня в руках настоящий бриллиант.
— Вы советуете перед спектаклем прочитать книгу или посмотреть фильм?
— От зрителя зависит. Сравнивать не надо, и если кто-то не может без сравнений, то лучше не смотреть и не читать. Очень разные жанры и разные авторские идеи. Вообще же танцевальные спектакли – для искушенного зрителя.
Эта постановка, как никакая другая раньше, меня очень сильно засасывает — я никакой другой жизнью сейчас не живу. И мне это нравится.
