Поле зрения расширяется зазеркальем, а в нем все, о чем не хочется думать и помнить, — не тот возраст, не то выражение лица. «Я. Я вижу. Я не смотрю». А смотреть приходится. Хотя бы потому, что в зале то и дело выходишь на настоящие зеркала — они парят в красивом воздухе и застают современника врасплох, помещая в условную раму и делая его портрет сиюминутной картиной, погруженной в достойный художественный контекст. И самооценка современника повышается.
А еще для него здесь придумали «комнату отдыха» величиной с малый зал музея — чтобы возлежать, переваривать увиденное и, если повезет, — целоваться с кем-нибудь на общие темы, но это для тех, кто пока доволен своим отражением.
Зеркала, мебель и уютные шторки разделяют большой зал на зоны, каждая из которых занята чем-то своим: «Диагностика тела», «От любви до ненависти», «Коллективное существование», «Зона напряжения», «Завтрашний день под вопросом», «Мимолетные наслаждения». Сформулировать темы и поддержать их картинами, графикой, скульптурами, фотографиями, инсталляциями было делом куратора Тины Петерсоне, а вопрос, как ей удалось справиться с задачей, — почти праздный. С названиями выставок все всегда непросто — они сложно формулируемы и оставляют впечатление надуманности практически всегда. Но что делать, когда отбирать экспонаты приходится из коллекции семьи Зузансов, насчитывающей 30 тысяч единиц, и когда лишь тематические отбивки, как знаки препинания, позволяют дочитать предложение до конца!
О чем предложение? О том, что мир устроен сложно и неочевидно, что любые границы условны — как и понимание каждого из нас, что с чем гармонирует и чему противоречит. Здесь рядом висят, казалось бы, несочетаемые, чуть ли не убивающие друг друга вещи, но это работает на ощущение конфликта, разлада между прошлым, настоящим и будущим, между эстетикой сегодняшней и былой, но не отмененной, между темами удобными и неудобными, между пониманием актуального в разное время и разных местах, к примеру, в Латвии и в России. Такая выставка не успокаивает — она способна высечь искру даже из обывателя при всей его защищенности от неудобств: прочитал, что здесь «можно увидеть художественные работы сексуального содержания и обнаженные половые органы», и решил переступить через себя.
Коллекция у ZUZEUM мощная, но очень, как бы это сказать, разная внутри самой себя: пластикат, стекловолокно, силикон, фарфор, гипс, кокс, можно даже наткнуться на скелет морского ежа… Имена на выставке встречаются и подзабытые, и известные, но даже те, кто известен, предстают с иных сторон, и ты видишь их в объеме. У каждого свое зазеркалье: вот так работал Олег Кулик в 2013 году… такой была Франческа Кирке в 2011-м, такой — в 2016-м... а как оба будут восприниматься еще через десять лет?
Радует, что в коллекции представлены авторы и из Украины, и из России, причем первые еще до нынешней войны отличались миролюбием, а вторые (уже в отличие от латвийцев) были более конкретны в высказываниях и гораздо менее аполитичны. Да вот хоть «Праздничный ковер» россиянки Натальи Пивко (цифровая печать на велюре, 2022 год), удостоенный отдельной «комнаты»… чтобы вы туда вошли, задернули за собой шторку и по секрету от всех проголосовали за увиденное от души.
- Выставку «Поле зрения» (Redzes lauks) можно посмотреть в художественном центре ZUZEUM (ул. Лачплеша), 101, до 3 декабря.
