— Когда я начал читать эту книгу, у меня сразу возникло желание: это всё нужно переносить на сцену! Потому что это интересно, это живо, это очень красочно. Это и смешно, и грустно одновременно. И
если возникает такое желание — прямо вот идти и ставить, — то значит, нужно идти и ставить. Это для меня как закон: первый импульс если есть, значит, нужно работать с этим материалом.
— Но это малая сцена. Насколько это сложно? Или, может быть, наоборот?
— Я люблю, прямо мало сказать, люблю — обожаю работать в таком формате. Потому что это крупный план, это нюансы, и актеры тоже знают — актеры, которые работают со мной, — что мне нравится ставить именно взгляд, жест, какой-то вот полутон. Мне очень нравится работать в таком стиле, и лиепайские актеры, по-моему, ждали момента, чтобы тоже работать на малой сцене. Поэтому это замечательная возможность для театра. Кстати говоря, и другие актеры театра подходят и говорят, что они тоже хотят на малую сцену!
Обычно актеры как-то хотят на большую сцену, а тут вот хотят на малую — наверное, соскучились по такому подробному плану.
В Лиепайском театре долгие годы не было малой сцены, а когда появился Lielais dzintars («Большой янтарь»), некоторые постановки малой формы ставились здесь, на Экспериментальной сцене концертного зала. И с недавних пор это пространство стало малой сценой Лиепайского театра. Занятые в новой постановке актеры Каспар Карклиньш и Илзе Трукшане рассказали о впечатлениях от работы на малой сцене.
— Мне очень понравилось – так много играется таких нюансов здесь, и ты можешь думать еще про какие-то мелочи, которые видит здесь зритель, но не видит в большом зале. Так что здесь можно еще поглубже...
— Показать своего героя. Да, мне тоже это нравится. С одной стороны, это немножко пугает, потому что как-то кажется, что на большой сцене ты можешь как-то скрыться; но это, конечно, нам только так кажется.
Это более интимно, и мы можем больше чувствовать зрителя, и они больше могут увидеть наши эмоции. Мы больше можем заниматься нюансами, да. Это классно, в этом и есть разница.
Рассказов в сборнике «Куда пропал хозяин?» много. На первой читке режиссер и актеры прочли все рассказы и вместе выбрали для постановки шесть историй.
«Для меня было очень важно, чтобы они были разные, чтобы они были разные по настроению, чтоб они разные были по времени тоже. И, наверное, чтобы этот взгляд был интересный на события. Потому что все же контекст – это история Латвии, наша история, нашей страны. Я как-то старался, чтобы этот взгляд на историю был свежим, каким-то незамыленным. Поэтому это животные».
Да, все истории рассказываются от имени животных. Прием не новый, но, по мнению Дмитрия Петренко, дело тут вот в чем – речь идет о тех периодах нашей истории, которую мы хорошо знаем в изложении историков. А вот в таком варианте – в наивном изложении, без знания фактологических данных – еще не слышали.
«Животные рассказывают то, что они видят, и то, что они чувствуют. И мне кажется, что
в отношении истории Латвии нам как раз таки не хватает таких историй, где люди рассказывают о своих чувствах, ощущениях. Не пытаются вписать, что это «правильно» или «не правильно», да, как об этом правильно высказываться, как об этом правильно говорить, а рассказывают именно очень субъективно – что они чувствовали, о своем страхе, о своем незнании чего-то, о своем неверии во что-то...»
А если сделать допущение, что рассказывает животное, то такой подход возможен. И взгляд на историю получается другим – как бы снизу, с земли. Каспар и Илзе признались, что как раз этот момент им показался очень интересным.
— Мне очень нравится эта пьеса, потому что она позволяет очень большую такую свою какую-то интерпретацию, всякие такие вещи придумать. Ты не знаешь, как это было. Это была сказка, это было по-настоящему, и как это все видит животное.
— Все о животных, все про то, как ощущают они эту ситуацию, о которой мы говорим. Да, мне тоже очень интересно вглядеться в мир животных, как они видят.
Это для меня было открытием — посмотреть с другой стороны, не как человек это ощущает и видит, но как птица или как кот. И теперь я другими глазами смотрю на своего кота, что он думает!
Для постановки выбраны рассказы начиная от возвращения в Латвию Райниса и Аспазии и вплоть до создания колхозов. Истории разные, подчеркивает Дмитрий Петренко.
«Например, есть история о том, как русская семья приезжает жить в Латвию, на место семьи, которая выслана – очевидно, судя по рассказу, выслана из Латвии. То есть, вот мы все знаем, что есть история об оккупации, а тут она рассказана котом, как он это видит: что была одна семья, приехала другая семья. Вот
чем они отличаются: не было колбасы, теперь есть колбаса, девочка по-другому выглядит, а в платьях тех же. То есть вот такой другой взгляд, очень простой, и при этом почему-то очень глубокий сразу».
Дмитрий Петренко подчеркнул, что для него важно и то, что в этих рассказах отсутствует идеологическое представление об общем историческом сознании. И автор рассказов не строит какой-то общей идеологической конструкции. Он просто рассказывает – как бы для детей. Но за этим «как бы» — простота и одновременно глубина. Премьера спектакля «Куда пропал хозяин?» состоится 17 мая.
