В мире нет ни одной женщины, у которой не было бы платья в цветочек — либо в детстве, либо в молодости, либо в старости. Цветочки и женщины неразделимы. Старейшее в этой секции — платье с кринолином 1860 годов, сшитое в Москве из французской привозной ткани. Ткань выполнена в Эльзасе — кашемир с набивным рисунком, для проката орнамента использовано более тридцати оттенков разных красок.
ФАКТЫ
В рижском Музее декоративного искусства и дизайна представлены модели одежды и аксессуары, созданные в течение трех столетий существования моды, — в XVIII, XIX и XX века. Александр Васильев впервые позволил себе такой временной разброс и собрал выставку, в которой история моды перестала быть главной. Главной стала тема — «Прирученная природа».
В Фонде Александра Васильева 55 тысяч экспонатов (коллекционер допускает, что обладает единственным в мире «модным» собранием с таким количеством уникальных предметов), к нам приехали 85 моделей женского и мужского платья и 512 аксессуаров к ним. А если честно — гораздо больше, просто зал музея оказался «не резиновым», к тому же чувство перебора на такой яркой выставке возникать не должно.
Выставка будет открыта до 16 октября, а после уедет в Вильнюс.
Есть тут и уникальная модель от-кутюр Дома моды «Кирилл Гасилин», выполненная в одном экземпляре. Каждый цветок ландыша здесь сделан из фарфора вручную. И каждый листок ландыша сплетен вручную: это кружева зеленого цвета, и они не повторяются. А это роскошный кринолин 1850-х годов из муара с гирляндами цветов и с зонтиком для прогулок. Самые старинные модели на нашей выставке — модели в стиле рококо XVIII столетия, два женских корсажа, один из Англии, другой из Франции. В XVIII веке боготворили природу, цветы, вспомните Рундальский парк: все это часть культуры эпохи рококо.
Порой шляпки стоили дороже платья — их подбирали под цвет и овал лица, под цвет волос и платья. Шляпы носили до эпохи хиппи, когда у женщин были прически. Сегодня у женщин причесок нет — у них только стрижки. Разница между ними колоссальная. На стрижку шляпу надеть нельзя — она падает. А на прическу можно — ее можно было приколоть. Поэтому женщины, сидя в машине, больше не могут быть в шляпе — она им загораживает то правый, то левый глаз, и машина сворачивает не туда, куда надо.
Большой всплеск интереса к овощам и фруктам наблюдается после войны: когда голод уходит, все хотят изобилия. На голове должно быть много клубники, много вишен, много лимонов, много груш. Тема передана даже в обуви, украшенной орехами. Самое старинное здесь — французское платье 1940-х годов: женщина вышила себе репку, морковку и лук-порей.
Тема экзотики проявляется в интересе к розовым перьям и всему тому, что напоминает дамам фламинго во тьме заката. Вот кожа бедного страуса. Перья выщипали на шляпку, а у самого страуса не осталось другого шанса, кроме как стать сумкой или туфлями. Страусиная кожа считается люкс-кожей для изготовления женских аксессуаров.
Тема ананаса вошла в моду в эпоху романтизма. Жена Наполеона Жозефина очень жаловала ананасы — она была родом с острова Мартиника, и у ее отца была целая плантация. Ей не хватало витаминов в Париже. Десерт без ананасов для нее был не десерт. И в моду вошел ананас на сумочках, на кошельках — их вышивали после восшествия Жозефины на престол.
Из крокодилов делали все — кошельки, пояса, сумочки, шляпы. Обратите внимание на кошелек в виде лапы крокодила: женщина должна иметь хороший темперамент, чтобы достать деньги из когтей крокодила! Ну и на сумки, украшенные головами крокодилов. Представляете? Это не бутафория.
Среди экспонатов уникальная модель, выполненная в Доме моды «Кирилл Гасилин» в единственном экземпляре и расшитая крыльями настоящих жуков. Жук называется златка и светится в ночи: это вид китайского светлячка, и китайцы выращивают их на фермах.
Многие аксессуары сделаны из змей, ящериц и рептилий: это было особенно модно в 1930—1940 годы. Самая ценная и дорогая вещь — туфли, выполненные из кобры. Эта модель никогда не носилась. Думаю, клиентка просто испугалась, когда увидела свое желание воплощенным, и не решилась в них.
А тут царство меха — в витрине вы видите бедных горностаев. В эпоху средневековья горностай считался символом королевской власти, но горностаи были недовольны. Если вы посмотрите на эту муфту и чуть-чуть присядете, вы увидите выражение мордочек горностаев, которых здесь немало, и ни один не счастлив, что его пустили на эту муфту, хотя вещь красивая.
Камзол XVIII века и костюм для лесных прогулок с вышивкой на лесную тему, отороченный мехом монгольского барана. Еще один шедевр — платье в югендстиле, которое называется «Осенний лес». Цвет осенних листьев, коры, очень красивая отделка из марабу: это африканская птица, ей тоже не повезло немножко здесь. Само платье — настоящее произведение искусства, это просто живопись тканью — так тонко подобраны цвета.
Аксессуары эпохи романтизма — отдельная тема. Это эпоха (1820—1930 годы), когда женщина знакомилась с природой искусственным путем — с помощью сада, огорода, парка. Вот маленький веер от летнего зноя: такие веера предназначались не для женщин, а для незамужних девушек, и расписывались незабудками. Считается, что незабудка — символ невинности. А это мужские подтяжки, на которых изображены розочки — символы любви.
Люди взяли от природы максимум. Вопрос — отдали ли люди природе то, что они взяли? Это уже вопрос к людям, не ко мне. Но эта выставка — красивое доказательство того, что у них были хорошие идеи.
