Наталия Морозова: «Золотая Маска в Латвии» и осеннее «Рождество»

Одиннадцатый по счету театральный фестиваль «Золотая маска» в Латвии», который организует возглавляемая Юлией Лочмеле компания Art Forte, открылся необычайно уютным и светлым спектаклем Московского драматического театра им. А.С. Пушкина по камерному мюзиклу американца Питера Экстрома «Рождество О.Генри» в постановке молодого российского режиссера Алексея Франдетти.

  

СПЕКТАКЛЬ
 

«Рождество О.Генри»

Камерный мюзикл в 2-х действиях

Театр им. А. С. Пушкина, Москва премьера: 14 ноября 2014

Продолжительность: 2 ч. 00 мин., с оним антрактом

Адаптация, музыка и слова Питера Экстрома

Режиссер: Алексей Франдетти

Свет: Иван Виноградов

Музыкальный руководитель: Армен Погосян

Музыкальный продюсер: Маша Кац

В ролях: Анна Кармакова, Петр Рыков, Анастасия Лебедева, Александр Матросов, Дмитрий Волков.

По эксклюзивной договоренности с «Самюэль Френч».

Премии «Золотая Маска» 2016 года в категориях «Оперетта-мюзикл/Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника в музыкальном театре» Тимофей Рябушинский). Номинации: «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле», «Лучшая женская роль в оперетте/мюзикле» (Анна Кармакова, Анастасия Лебедева), «Лучшая работа художника по костюмам в музыкальном театре» (Виктория Севрюкова).

В минувшую пятницу спектакль сыграли на сцене Театрального дома Jūras vārti в Вентспилсе, в воскресенье — Нового зала театра Латвийской Национальной оперы и балета, завтра вечером его ждут в Лиепайском театре.

Причем, один из многолетних партнеров «Золотой Маски в Латвии», ПАО «Северсталь», стал инициатором новой благотворительной акции. Москвичи предложили Риге не один, а два показа «Рождества». На дополнительное дневное представление пригласили зрителей из «незащищенных групп»  — младший и средний медперсонал Детской клинической больницы с семьями, маленьких постоянных пациентов этого медицинского учреждения и их родителей, а также семьи латвийских пожарных и спасателей. И трогательная, оптимистичная, пронизанная верой в добро и лучшие человеческие качества постановка пришлась как нельзя более к месту.

  

ПЕРСОНЫ

Питер Экстром родился в Кливленде, штат Огайо (США). Имеет степень бакалавра Искусств в Antioch College.

Автор музыки и текста для спектаклей театра Actors Theatre of Louisville, активно сотрудничает с музыкальными и драматическими театрами по всей Америке и за ее пределами. Мюзикл Экстрома «Поцелуй меня, пока лава не накрыла деревню» стал хитом в Village Theatre.

Мюзикл для всей семьи «Рождество О.Генри» по знаменитым рассказам «Дары волхвов» и «Последний лист» шел на сцене Actors Theatre of Louisville около 20 лет, с неизменным успехом играли спектакль и во многих театрах Америки, затем и Европы.

Алексей Франдетти (1984, Ташкент), российский режиссер музыкального театра и актер. Лауреат премии «Золотая Маска».

Окончил музыкальную школу по классу фортепиано и хореографическое училище. Учился в студии всемирно известного театра «Ильхом» (г. Ташкент). В 2002 году поступил в Школу-студию МХАТ (курс С. Земцова и И. Золотовицкого), после второго курса перевелся во ВГИК, который окончил в 2006 году (мастерская И. Ясуловича).

На сцене театра Московская Оперетта исполнял партии в трех мюзиклах: Маугли («Маугли»), Принц («Золушка»), Портье («Рикошет»). С 2007 по 2010 г. — в труппе Московского драматического театра имени А.С.Пушкина (Макс в «Одолжите тенора!», Граф в «Письма счастья» латвийского режиссера Дж.Дж.Джилинджер), Ипполит в «Федре». В Театре им. Станиславского сыграл Меркуцио в спектакле «Ромео и Джульетта». В 2010–2011 играл в мюзиклах Zorro на музыку Gipsy Kings и Дж. Камерона компании «Стейдж Энтертейнмент» и «Времена не выбирают» М. Швыдкого и А. Кортнева в Театре мюзикла.

Снялся более чем в 20 фильмах (в т.ч. «Царь» Павла Лунгина) и телесериалах («Институт благородных девиц», «НаНолюбовь» и др.).

Режиссерские работы: «Пробуждение весны» Д. Шийка, совместно с К. Серебренниковым в Гоголь-центре; «История любви» Г. Гудолла компании Imagine Productions; «Иосиф и его удивительный плащ снов» Э. Ллойд Уэббера в театре «Карамболь», Санкт-Петербург; опера-буфф Viva la mamma Г. Доницетти в Красноярском театре оперы и балета.

Автор русского текста либретто и стихов мюзикла «Джекилл & Хайд» в Театре музыкальной комедии, Санкт-Петербург. Пишет сценарии, переводит на русский язык тексты песен из зарубежных мюзиклов и кино.

Алексей Франдетти — фанатик и один из первопроходцев российского мюзикла. Особенно «малой формы», мюзикла камерного. Таких в России, никто, кроме него, кажется, и не делает. Алексей подчеркивает: история этого «легкого жанра» в стране насчитывает всего лет 15, относятся к нему довольно снисходительно, специально режиссеров этому не учат и даже литературы на русском языке по теме нет. Так что Алексей много ездил в Нью-Йорк и Лондон, «чтобы смотреть, смотреть, смотреть, пытаться понять — как это работает». Знать, как жанр развивается и меняется, а не просто «копировать костюмы из одной постановки, танец из другой, мизансцену из третьей».

Что касается выбора мюзикла, Франдетти просто очень любит эти два рассказа О.Генри, «Дары волхвов» и «Последний лист». (Одна история о том, как каждый из молодой супружеской пары продал свое единственное сокровище, чтобы на вырученные деньги купить любимому подарок на Рождество. Другая — про художника, который жертвует собственной жизнью ради того, чтобы выжила его тяжело больная соседка-художница. Такая вот «оптимистическая трагедия».) Режиссеру понравилась музыка, точно передающая настроение и атмосферу этих новелл. Спектакль репетировался на сцене Филиала Театра им. Пушкина всего два месяца. Впрочем, и в Америке двухактовый мюзикл, как правило, делается за шесть недель. Разумеется если не считать предшествующего периода продумывания.

Что получилось?

Завораживающая музыка. Красивые голоса (!) и отличная, точная, без утрирования и излишнего комикования, но пронизанная мягкой иронией, актерская игра. Золотой, теплый, пастельный, неяркий, наполненный удивительным таинственным, сказочным светом, то делающим все особенно «материальным», то прячущий за дымкой времени и мечты.  

И не замечаешь, как полностью погружаешься в волшебную атмосферу и начинаешь сопереживать. В этой трогательной смеси легкой комедии и красивой сказки, романтичности и гротеска ни намека на «осовременивание» (хотя, какое-то одно слово по-латышски прозвучало, вскользь), однако и никакой душной нафталинной «классичности». Простота и наивность, в лучшем смысле, без циркачества и притянутых за уши «смелых аллюзий» с сегодняшним моментом.

Талантливая сценография, где и окно, и почти вся мебель и домашняя утварь нарисованы, напоминает старые гравюры или, может быть, картинки из детской книжки, будит детские воспоминания. А за окном играет вполне реальный живой оркестр, и то один, то другой музыкант вдруг выходят в пространство этой рисованной комнаты, совершенно естественно включаются в действие, помогая вести верную актерскую «мелодию».

После спектакля понимаешь, насколько истосковалась по той театральности, где условность рисованных декораций только усиливают ощущение реальности происходящего… с человеческой душой и в человеческой душе.

Где нет стремления поразить и шокировать во что бы то ни стало, но благодаря изысканному вкусу, чувству меры и стиля получается живой спектакль, который смотрится, что называется, на одном дыхании, а моментами и трогает до слез. 

И еще.

Моя бы воля, привезла бы это «Рождество» снова зимой, показывала все рождественские и новогодние праздники. И был бы аншлаг.

 

 

 

За эфиром
За эфиром
Новейшее
Интересно