КОМАНДА
Режиссура и музыкальная интерпретация — Сергей Щипицин
Сценограф — Кристап Краминьш
Художник по костюмам — Элина Валдмане
Хореограф — Лиене Грава
Художник по свету — Мартиньш Фелдманис
Педагог по вокалу — Иева Дреймане
Музыкальный руководитель — Нормунд Калниньш
В ролях:
Дорис — Агнесе Екабсоне и Лаура Ерума
Джордж — Сандис Пецис и Каспар Карклиньш
АВТОР И ПЬЕСА
Канадский драматург и сценарист Бернард Слэйд родился в 1930 году в Сент-Катаринсе, Онтарио. Карьеру начинал как актер. Затем перебрался в Голливуд и начал писать тексты для телевизионных комедийных сериалов, позже занялся написанием сценариев для кинофильмов. В 1975 году Слэйд вернулся в театр как драматург, написав пьесу Same Time, Next Year («В это же время, в следующем году»). Пьесе сопутствовал огромный успех, автор был номинирован на награду Tony Award, а спектакль был сыгран 1453 раза. Через три года после пьесы Слэйд написал киносценарий, который был номинирован на Оскара. Фильм «В то же время, в следующем году» вышел в 1978-м. И хоть на счету драматурга еще несколько пьес, «В это же время, в следующем году» остается самой успешной его работой.
Пьеса «В это же время, в следующем году» ставилась и ставится во многих театрах мира, первую ее постановку в Лиепайском театре публика увидела в 1991 году.
ПЕРСОНА
Режиссер Сергей Щипицин (1975) живет в Петербурге, образование получил в Санкт- Петербургской Академии театрального искусства в мастерской легендарного режиссера Льва Додина. Ставил спектакли во многих городах России — в самом С.-Петербурге, Самаре, Екатеринбурге и др. Это его третья постановка в Латвии (спектакли «Варшавская мелодия» в Рижском Русском театре им. М. Чехова в 2009 году и «Маленькие трагедии» в Валмиерском драматическом театре в 2017 году) и первая работа в Лиепайском театре.
Февраль 1951 года. 27-летний Джордж и 24-летняя Дорис волей случая оказываются в некоем маленьком провинциальном отеле и... Что между ними происходит дальше — сами понимаете, люди взрослые. Утром наши герои осознают, что ситуация серьезней, чем связь на одну ночь. Но у каждого из них семья и трое детей. И они решают встречаться раз в год. В это же самое время. В том же самом месте. Их связь длится долго — пьеса охватывает 24 года, последняя сцена — это уже февраль 1975-го. Перед глазами публики предстают шесть встреч, и — вся жизнь наших героев на протяжении четверти века.
Казалось бы, в такой истории должны быть два действующих лица — их и в пьесе два. Но режиссер Сергей Щипицин решил иначе. В постановке заняты две актрисы и два актера. В первой сцене кажется, что постановщик решил ввести в спектакль супругов главных героев, но вот — вторая сцена, и... Да, это почти спойлер, но ведь на фотографиях всё равно всё видно. Так вот — во второй сцене уже вторая пара актеров становится главными героями. Потом они снова меняются местами, а в финальной сцене одновременно действуют уже две пары.
И как действуют!..
Тут все роли — главные,
Агнесе и Сандис, Лаура и Каспар играют отлично! Надо еще учесть, что пьеса очень разговорная, если можно так выразиться. Герои говорят о браке, сексе и своей семейной жизни, воспитании детей, политике, работе, карьере, смерти...
И актеры на протяжении двух с лишним часов — спектакль идет без антракта — умудряются «держать зал»! Причем всё очень эмоционально, очень искренне, очень душевно, а местами трогательно просто до слез.
Больше спойлеров не будет, нельзя лишать будущих зрителей удовольствия. Хотя... Нет, все же не сдержусь. Но совсем чуть-чуть! В самой первой сцене Дорис рассказывает, что у нее под ногами все время путаются трое малышей, она ни секунду не бывает одна, у них есть машина, за которую они выплатили почти половину, стандартный гарнитур в столовой, телевизор «Моторола» и минимум раз в неделю они ходят играть в боулинг. (Классическая такая картинка «американской счастливой семьи» образца 50-х, правда?) После паузы она восклицает: «Чего еще может хотеть человек? Но иногда всё это меня угнетает, понимаешь?». И уже ясно, что Джордж станет той отдушиной, которой Дорис так не хватает. А она — для него. И еще цитатка, на этот раз «из Джорджа»: «Дорис, а ведь я не был совершенно честен с тобой. ... Я сказал тебе, что я женат, и что у меня двое детей. — А ты не женат? — Нет, я женат... но у меня трое детей. Мне казалось, что так я покажусь тебе менее женатым».
Особую прелесть придает постановке музыка. Сергей Щипицин погрузился в историю и отобрал хиты 50-70-х годов, чтобы именно они обозначили эпоху. Звучат песни Джона Леннона, Нэнси Синатры, Рея Чарлза, Джонни Рея, Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Джулии Лондон, Энди Вильямса, Дженис Джоплин, Фрэнка Синатры, Адриано Челентано, Шер, Джанет и группы Eagles. Песни исполняют сами актеры, причем великолепно.
Малая сцена Лиепайского театра в концертном зале Lielais dzintars — действительно очень маленькая, и вторая пара актеров сидит прямо в первом ряду, подает реплики и вообще принимает довольно активное участие в действии. Сценическое решение тоже очень интересное — длинный помост, на нем огромный цилиндр (условно-гостиничный номер), и после каждой сцены его поворачивают на оборот одной грани, к концу спектакля цилиндр достигает другого конца помоста. Еще одна изюминка — костюмы. Актеры то и дело переодеваются, и перед глазами публики проходит краткая история моды за четверть века.
В общем, это было два с лишним часа истинного театрального удовольствия. Публика приняла постановку на ура — в финале зрители бисировали и даже свистели. Кажется, это уже входит в моду среди когда-то довольно сдержанной лиепайской публики.
На премьерный показ билетов не было уже за месяц. На ближайшие спектакли — 27 февраля и 8 марта — всё уже продано. Затем публика Лиепайского театра увидит «В это же время, в следующем году» только 20 апреля, и билетов осталось совсем мало. Жителям Валмиеры повезло больше: они смогут оценить новую постановку 19 и 20 февраля, когда Лиепайский театр приедет на гастроли. Потом, 10 марта лиепайчане привезут спектакль в Елгаву.
