Кино-логика Дм. Белова: Пролёт фантазии

Если есть какое-то слово, являющееся антонимом понятию «авторское кино», то самое время его применить. Компания Sony, студия Columbia Pictures и продюсер Ави Арад задумали эту экранизацию в далёком 2008-м году. Как в калейдоскопе, в проекте сменялись группы сценаристов, Рубен Флейшер стал шестым режиссёром, приглашённым для съёмок фильма, а продюсеров у продукта в конце концов оказалось аж 17 штук. Как золотишко-то делить будете, ребята? Для творческого акта могло бы иметь значение то, что когда-то Рубен снял чудесный «Зомбиленд». Для производства продукта сгодится любой профессионал. Почему бы не Рубен Флейшер?

Товар выставлен на полку лицом вперёд. Первые кадры фильма — это флэшфорвард с воздушным трюком, который был основой трейлера, и к которому авторы вернутся в основной временной линии. Пожалуй, правильный ход: впрыснутого адреналина должно хватить, чтобы зритель не уснул в следующий час.

После дебютной рекламной вставки зрителя ненадолго переносят в трудное детство, где обитатели приюта Нэйтан Дрейк и его брат Сэм пытаются украсть древнюю карту мира. Братья не случайно Дрейки — по семейной легенде они потомки знаменитого мореплавателя, и поэтому бредят дальними странствиями и золотом Магеллана. Мальчишек ловят, и Сэм, не дожидаясь наказания, пускается в бега, оставив Нэйтану кольцо на верёвочке и обещание вернуться. Один... два... три... ваши ноги и руки становятся тёплыми и тяжёлыми.

Нью-Йорк, наши дни. Нэйтан — молодой человек, виртуозный бармен и ловкий карманник. В баре с ним заводит знакомство некто Виктор Салливан. Салли оказывается кладезем неточной информации о Сэме и о магеллановом кладе. Он делает Нэйтану предложение, от которого невозможно отказаться. Четыре... пять... шесть... ваше дыхание ровное и глубокое.

Нэйтан и Салли отправляются на аукцион, чтобы встретить там своих соперников в погоне за золотом — Сантьяго Монкаду и его наёмницу Джо Брэддок — и украсть золотой алтарный крест, который заодно ещё и ключ почти от всех тайных дверей. Второй ключ находится в Барселоне у подружки Салли. Кажется, золотишко придётся делить на троих. Семь... восемь... девять... ваши веки словно наливаются свинцом, попкорн переваливается через губу...

Ну что, товарищи игроки и господа геймеры — узнали? Я-то нет: в «тетрисе» и «змейке» ничего такого не было.

Из-за своей неигровой суперспособности я вынужден воспринимать этот фильм не как мерч или видеоролик, дополняющий игровую серию, а просто как фильм.

Есть ли в этом фильме что-нибудь, что предотвратит «десять... вы засыпаете и смотрите во сне хорошее кино»? Конечно же, есть! Из двух часов — минут эдак 15-20 отборной воздушной акробатики — с огромными летающими кубами, ретро-автомобилем и новым пониманием «воздушного судна». Можно, конечно, придраться: летучий корабль — не такая уж редкость в кинематографе, а кто видел формы принцессы Забавы из одноимённого мультфильма, тот их никогда не забудет. Но едва ли до «Анчартед» вы наблюдали таран одного средневекового корабля, болтающегося на цепях под брюхом вертолёта, другим таким же кораблём. Другой вопрос — хотите ли вы отдать свой билетик в кино только за это. Больше ничего хорошего в этом фильме мне найти не удалось.

Шила в мешке не утаишь. Даже если изловчиться и не узнать заранее, что «Анчартед» — экранизация игры, можно догадаться по ходу просмотра. Сюжет представляет собой скорее прохождение, чем приключение. Герои исправно передвигаются по локациям и прямым текстом предлагают искать, к чему подходят ключи. Уровень сложности выбран минимальный, а иногда даже «демо»: например, анаграммы и шифры не загадываются и решаются, а просто упоминаются в сценарии. Мощность загадок и подсказок — процентов 8-10 «Кода да Винчи», а решающее картографическое озарение Нэйтана не вызывает ничего, кроме испанского стыда (как дополнение к испанскому золоту). Дух Индианы Джонса сосредоточен в нескольких дротиках да каменной кнопке.

«Дантес зелёнкой мажет дуло и пулю мягкую берёт». Эти строки из сокровищницы сетевой поэзии прекрасно описывают боевые сцены фильма. Хореография драк театральная и подторможенная, плохие парни с большой высоты падают на твёрдые предметы, но умирают целёхонькими. Безжалостная наёмница, похоже, пользуется каким-то заживляющим ножом: разрезая жертве горло от уха до уха, лезвие оставляет просто красную полосу, без единого потёка крови. Чего только не сделаешь в пароксизме заботы о юном зрителе.

Прохожденческое кино можно было бы спасти юмором, но за 14 лет никто так и не написал для проекта-продукта ничего смешного. Или нам просто не повезло с последними сценаристами, а предыдущие утащили свои шутки с собой, чтобы спокойно поржать дома. То есть, намерения явно были, и даже понятно, где именно шутят, и вроде бы правильно использовать для этого именно Марка Уолберга, но одной старательности мало, а комедийный талант — штука штучная. В результате имеем что имеем — лёгкий фоновый юморок, но лёгкий не потому что кружевной и изящный, а потому что пустой.

Такими же пустыми вышли персонажи — просто действующие лица со схематичным прошлым. Актёрское мастерство Тома Холланда, Марка Уолберга и Антонио Бандераса не пригодилось — протагонисты картонные, антагонисты нестрашные. Том хоть блеснул физической формой, на безрыбье и паук — человек.

Подытожим о полёте фантазии: фантазии авторов хватило только на полёты. Может, у вас найдётся своя, чтобы мысленно дополнить невероятные прохождения героев, которые в целом получились беззубыми и проходными. Но можно не рисковать билетом (тем более что в Америке фильм собирает хорошую кассу) и пересмотреть что-то действительно приключенческое: тем, кому за 60 — «Индиану Джонса», остальным — «Джуманджи».

Фото: Columbia Pictures