«Весь мир рушится, а мы выбрали это время, чтобы влюбиться».
ДОСЛОВНО
«Кто-то сказал о ней: «Ингрид состоит в браке с камерой, и камера любит Ингрид». Это правда. Камера любит настоящих актеров. Ингрид всегда получает радость от своего исполнения. В ней живет неутомимая страсть к игре, она настоящая актриса. У нее огромный багаж опыта, техники, воображения, эмоций, фантазии и даже «черного» юмора».
Ингмар Бергман
Лилита Озолиня, которую директор «БЖ» Марина Липченко представляет как музу фестиваля и «нашу латвийскую Ингрид Бергаман», вспоминает об удивительной магии этой великой актрисы: «У нас с вами есть счастливая возможность побыть с легендой — Ингрид Бергман, — говорит артистка. — В моей жизни она оставила неизгладимый след. Мои личные обстоятельства сложились так, что
в конце 1970-х я оказалась в Швеции. Люди, с которым я там общалась, сообщили мне, что можно попасть на одну из лекция Ингмара Бергмана, где он покажет и фрагменты из своих фильмов. Услышать самого Ингмара Бергмана — для меня это было событием!
Конечно, он говорил на шведском, я ничего не понимала, только смотрела на него и думала: «Да, я слышу этот голос». А потом, на afterpаrty, была возможность встретиться с Биби Андерссон, а также с Ингрид Бергман — только что был завершен фильм «Осенняя соната», где Ингрид сыграла знаменитую пианистку.
Особого разговора в такой обстановке получиться не могло — так, пару фраз на английском. И для меня тот разговор был скорее… обменом ощущениями, чувствами. Была в ней та удивительная магия, которая так важна в актере. И которую не может вложить в тебя ни один режиссер, ни один педагог. Она должна — быть…
Не скажу, что я видела абсолютно все картины с Ингрид Бергман, но старалась посмотреть как можно больше. И с огромным удовольствием вновь встречусь с этой волшебной актрисой в чудесном фильме «Касабланка».
Ингрид Бергман в год ее 100-летия стала лицом 68-го Каннского фестиваля. В его официальном заявлении говорилось: «Бергман — подлинная современная икона, идеальная женщина эпохи эмансипации, бесстрашная актриса и символ нового реализма. Всей своей жизнью и работой она отражала идеалы свободы, творческой дерзости и современности, которые разделяет и Канн».
Актерскому мастерству Бергман училась в стокгольмской Королевской драматической школе, а совершенствовала его в сороковых годах, между прочим, в школе самого Михаила Чехова.
В 17 лет была принята в Королевский драматический театр в Стокгольме, но через год оставила его ради работы в кино. Свою первую роль сыграла в 1934 году в фильме Адольфсона «Граф из Мункбру», появившись двумя годами ранее в эпизоде в фильме «Международный» Скуглунда. Снявшись в более чем десяти шведских и одном немецком фильмах, была замечена знаменитым продюсером Дэвидом Селзником, который пригласил ее в Голливуд.
Предыстория этого приглашения весьма необычна. В 1936-м в Швеции вышел фильм Густава Муландера «Интермеццо», в котором юную учительницу музыки, влюбленную в известного и женатого скрипача сыграла 21-летняя Ингрид. А знаменитый Селзник вдруг вознамерился сделать фильм заново, — но с той же Ингрид в главной роли. И предложил ей контракт на 2 500 долларов за неделю съемок! Воспитанной в строгости Бергман не хотелось прославиться в Голливуде ролью в морально двусмысленном «Интермеццо», но Петтер Линдстрём уговорил молодую жену. Так родилась новая голливудская кинозвезда. Скандинавская актриса, занявшая место Гарбо. По общему мнению, здесь
Ингрид была воплощением красоты и ценностей Старого Света. Её внешность и характер стали эталоном романтической героини в то время, когда в Голливуде самым востребованным был образ «женщины-хищницы».
Вокруг актрисы царила атмосфера удивительной свежести и чистоты. А игра ее была полна неуловимой грации, естественности и поэтического изящества, эмоциональной щедрости и внутренней свободы.
Ингрид Бергман удостоена звезды на Голливудской аллее славы за вклад и развитие киноиндустрии. В честь нее названы один их прекраснейших сортов роз, одна из самых красивых и больших моделей «Феррари». В Швеции, неподалеку от места, где был по завещанию развеян ее прах, стоит памятник актрисе.
Сегодня в рейтинге Американского института киноискусства (100 величайших звёзд кино за 100 лет по версии AFI) она занимает четвертое место — вслед за Кэтрин Хепбёрн, Бетт Дейвис и Одри Хепбёрн и перед оказавшейся на пятой строчке Гретой Гарбо.
Она трижды лауреат премий «Оскар» и «Давид ди Донателло», четырежды — «Золотого глобуса», дважды — «Эмми». А также первый лауреат премии «Тони» (1947). Она снялась в десятках фильмов, работала с Хичкоком («Завороженный» и «Дурная слава»), Росселини («Жанна Д’Арк на Костре», «Стромболи, земля Божья») и Бергманом («Осенняя соната»). И чуть ли ни после каждой отснятой сцены произносила сою коронную фразу: «Мне кажется, я могла лучше».
Незадолго до смерти актриса завершила работу над мемуарами «Ингрид Бергман: моя история», а также над телесериалом «Женщина по имени Голда» о жизни израильского премьер-министра Голды Меир. Сериал стал последней работой Бергман в кино, за эту роль актриса была отмечена «Золотым глобусом» посмертно.
В ее жизни было много переездов из страны в страну, много любви, встреч и расставаний.
Ингрид повезло в том, что все ее спутники жизни, даже первый муж, медик по образованию Петтер Линдстрём, а уж тем более, — знаменитый Роберто Росселини и театральный продюсер Ларс Шмидт — вполне осознавали масштаб ее дарования, не ограниченного рамками определенного амплуа, определенной национальной школы, какого-то одного стиля. Они всячески актрису поддерживали и «продвигали». Именно Линдстрём убедил ее ехать в Голливуд. У Росселини Ингрид много лет снималась. А еще одним ценным для мирового кино плодом этого великолепного союза стала дочь, Изабелла, ставшая известной актрисой. «Если бы мне пришлось охарактеризовать ее одним словом, - говорит Изабелла о матери, — я бы сказала: очарование».
В 1942 году Ингрид Бергман сыграла Ильзу Ланд в необычайно мощной и захватывающей голливудской картине «Касабланка» Майкла Кертица — одну из своих самых ярких и любимых публикой и критиками ролей.
Casablanca
США, 1942 г. 103 мин
Режиссер: Майкл Кертиц
В ролях: Хамфри Богарт, Ингрид Бергман, Пол Хенрид, Клод Рэйнс, Конрад Фейдт, Сидни Гринстрит, Питер Лорр, Мадлен Лебо, Дули Уилсон.
Восемь номинаций и три премии «Оскар».
Правда, сама Ингрид не любила «Касабланку» и сетовала: «Я снялась в стольких фильмах, которые были важнее, но людей интересует только этот фильм с Богартом». Бергман создала образ женщины, разрывающейся между чувством и долгом. Эта трогательная голливудская история о великой любви имела ошеломляющий успех, и фильм до сих пор остается популярен в США.
Марокканский Касабланка — город утративших последнюю надежду, перевалочный пункт для состоятельных беженцев, которые в начале Второй мировой ищут спасения от ужасов войны. Только редким счастливчикам удается получить выездные визы и бежать в Новый свет.
По сюжету, к Рику, респектабельному владельцу самого популярного в городе ночного клуба, идут все — красивые девушки, игроки, банкиры и контрабандисты. Но однажды в клубе вдруг появляется та, которую он знал в Париже, любил и с которой давно расстался. И Рику тоже надо выбирать между долгом и чувством, между любимой женщиной и необходимостью помочь ей и её мужу — участнику Сопротивления, бежать из Касабланки…
«Касабланка» создавалась как фильм категории А, с известными актёрами и первоклассными сценаристами. Ленту оперативно выпустили в широкий прокат, воспользовавшись резонансом вокруг Касабланкской конференции союзников и высадки войск в Северной Африке за несколько недель до премьеры фильма. Но у картины сменилось несколько сценаристов, которые пытались адаптировать для большого экрана еще не поставленную в театре пьесу. К тому же, для Хамфри Богарта это была первая романтическая роль. И все же «Касабланка» получила три «Оскара», в том числе в категории «лучший фильм». Персонажи, диалоги и музыка вошли в число самых любимых американцами, а популярность ленты настолько выросла, что сегодня ее называют среди лучших в истории Голливуда.
