Айнар Рубикис
Родился в Риге 14 июля 1978 года. Учился в Латвийской музыкальной академии как хоровой и — будучи аспирантом — симфонический дирижер. Получил международную известность после победы на конкурсе дирижеров имени Густава Малера в 2010 году в Германии, а год спустя выступил с Молодежным оркестром имени Малера на Зальцбургском фестивале, став лауреатом I премии в конкурсе молодых дирижёров.
В 2012-2015 годах был музыкальным руководителем и главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета. В 2014 году стал лауреатом премии «Золотая маска» как лучший дирижер в номинации оперетта/мюзикл за работу в «Мессе» Бернстайна. Сотрудничал также с Латвийской Национальной оперой, Большим театром России и многими другими театрами Европы.
Komische Oper, основанная в 1947 году в Берлине известным театральным режиссером Вальтером Фельзенштейном, получила в свое распоряжение восстановленное после войны бывшее здание «Метрополь-театра». С труппой сотрудничали такие именитые дирижеры, как Отто Клемперер, позже Курт Мазур и Вацлав Нойман. Музыкальным руководителем театра в 2002-2007 годах был русский дирижер Кирилл Петренко, который сейчас возглавляет Королевский оркестр Норвегии (опять же аналогия — именно с этого коллектива мировую карьеру начинал ныне классик современного дирижерского искусства, родившийся в Риге Марис Янсонс).
Попробуйте сейчас взять интервью у Андрейса Нелсонса, который еще лет семь назад спокойно ходил по улицам родной Риги, а потом вдруг возглавил Бирмингемский симфонический оркестр, а еще через несколько лет стал мировой знаменитостью и сейчас возглавляет Бостонский симфонический в США... Думается, то же самое ожидает и Айнара Рубикиса.
— Айнар, известие о вашем назначении поступило несколько дней назад, с вами не сразу удалось связаться, вы были где-то на гастролях?
— Да, в Хельсинки, где принял участие в торжествах по случаю столетия образования Финляндии. Так совпало, что моим возможным участием в торжествах по случаю грядущего столетия Латвийской республики мало кто заинтересовался, а вот Финляндия по поводу своего столетия — да. Но это так, маленькое отступление.
Так или иначе, но Национальная опера и балет Финляндии пригласили меня участвовать в балетном гала, посвященном столетию Финляндии. В него включили работы четырех финских композиторов и четырех финских хореографов, трое из них как раз касались меня.
Латвийской публике наиболее известны Сибелиус и Раутаваара, а вот третий автор — это Каспери Лайне, который гостил на фестивалях в Латвии со своей группой как певец хип-хопа. Каспери создал сочинение «Десять шагов до конца» (Ten steps till the end).
— А теперь о вашем назначении. Прежде всего поздравляем вас.
— Спасибо.
— Как узнали об этой новости?
— Узнал как раз во время пребывания в Берлине. Конечно, это было неожиданно, нас было два кандидата, претендовавших на эту должность.
— И первая ваша реакция после этого?
— Ощущение скорее такое — будто камень упал с сердца, такая ситуация освобождения, поскольку после испытательного концерта в феврале надо было ждать еще какое-то время, а неизвестность, как мы знаем, убивает больше всего...
Но, наверное, наиболее неожиданным был сам процесс, предшествовавший нынешней ситуации. В один веселый осенний день мой агент Рона Эаствун уговорила меня заменить одного занемогшего дирижера Komische Oper. Сам я как раз в то время находился в Базеле, но, посмотрев в свой ежедневник, понял, что мероприятие в Komische Oper пересекается с оперной репетицией у нас в Латвии. Поэтому уговорил дирижера Латвийской Национальной оперы Яниса Лиепиньша, чтобы он заменил меня на нескольких репетициях, и он любезно согласился. Поэтому спасибо Янису, поскольку в известной мере он тоже стал соучастником произошедшего...
А в Берлине я в тот раз дирижировал «Евгения Онегина». Очень красивый спектакль Komische Oper в режиссуре интенданта этого театра Берри Коски. И сам он пришел на спектакль и посмотрел. После спектакля, когда переодевался, он распахнул двери моей гримерки, расплескивая чай и произнеся следующий текст: «А не нужна ли тебе работа?» Ну, так все и началось — неспешный путь к должности главного дирижера.
— Когда приступите к своим новым обязанностям?
— Начну работать в мае 2018 года. Выходит, через год...
— Уже известно, какая у вас будет первая постановка?
— «Нос» Дмитрия Шостаковича. Что до остальных спектаклей — мне уже надо начинать планировать сезон 2020-2021 годов, поскольку предыдущие уже спланированы. Так работает большая часть мировых оперных театров и оркестров. С одной стороны, это может вызвать вопросы, с другой стороны, так легче жить и работать, заранее зная, к чему тебе готовиться и с чем работать.
— А какой спектакль вы обязательно хотели бы продирижировать?
— Ну это уже немного такая конфиденциальная информация... Более-менее, разговаривая с Берри об общей стратегии театра, мы договорились о нескольких хороших идеях, которые можно реализовать.
— Когда мы вас увидим с концертами в Риге?
— В Латвии концертирую редко. В связи с разными обстоятельствами. Но ближайшее мое выступление будет 9 июня — дирижирую «Евгения Онегина» в нашей Опере, и после этого в августе будут два чудесных концерта с нашим оркестром «Рига», с которым у нас получилось чудесное сотрудничество, и я очень рад за профессиональный рывок и рост этого коллектива.