Кукольная мультипликация, или, как ее еще называют, анимация появилась в начале XX века практически одновременно с игровым и документальным кино. В 1910 году российский поляк Владислав Старевич, коллекционер насекомых и оператор-самоучка снял первый кукольный мультфильм. Экспериментатор, передвигавший и покадрово снимавший двух больших жуков, а точнее муляжи с их панцирями, вошел в историю как отец мировой кукольной анимации. В Латвии ее родоначальником считается Арнольд Буров, создатель и бессменный руководитель студии кукольных фильмов при Рижской киностудии. Он пришел в мир кино из Кукольного театра и оставил не только богатое и полное философского смысла творческое наследие — около 40 мультфильмов — но и последователей, которые работают в этом жанре и сегодня.
Арнольд Буров пришел в кино в зрелом возрасте, когда ему было под 50.
«Он был уже известным режиссером кукольного театра, делал постановки, которые были признаны даже за рубежом СССР. Он был и художником некоторых своих постановок.
В возрасте 50 лет его пригласили в киностудию и предложили «с нуля» создать в Латвии кукольную анимацию.
Это было в 1965 году. Он взял с собой из Кукольного театра директора фильмов, кукловода, скульптора, оператора — четыре-пять человек стали делать первые анимационные фильмы в Латвии», — рассказывает историк кино, сотрудник Национального киноцентра Кристине Матиса.
В 1966 году вышел первый в Латвии кукольный мультфильм Ki-Ke-Ri-Gu! («Кукареку!») о петушке и находчивом крестьянине по мотивам латышских народных сказок. Арнольд Буров сам написал сценарий. Каждый его мультфильм создавался долго и тщательно. Уже в конце 60-х Арнольд Буровс стал создавать мультфильмы для взрослых.
Он отдал кукольной анимации 30 лет жизни — с середины 60-х до середины 90-х, и в этом, казалось бы детском жанре, проявил себя как серьезный режиссер с философским мировоззрением.
«Эмоциональная емкость и художественная насыщенность делают фильмы Бурова уникальным наследием латышской культуры»,
— напишет о нем в Латвийском Каноне культуры кинокритик, руководитель Национального киноцентра Дита Риетума.
Для включения в канон культуры эксперты в области кино выбрали мультфильм Бурова 1978 года «Соколик» по рассказу Вилиса Лациса. Его герои — маленький мальчик Соколик, котенок, товарищ по играм и отец-рыбак.
«Монументальный лаконизм и точные, эмоциональные детали, трагедия без утрирования и сентиментальности — эстетически самая цельная работа классика кукольной мультипликации Арнолда Бурова», — такую характеристику дала этой работе Дита Риетума.
В этом фильме Буров показал себя как умелый мастер драмы. С помощью сдержанной гаммы красок, неспешного действия и музыки Иманта Калниньша он передает атмосферу бедной хижины, тяжесть рыбацких будней, близость Соколика и его отца и подводит зрителя к трагическему финалу — приходит день, и отец Соколика не возвращается…
«Фильмы Бурова отличает своеобразная пластика кукол, крупные планы, взвешенные и сложные мизансцены и многофигурные композиции. Но главное —
куклы Бурова становятся эмоциональными, индивидуальными и колоритными характерами!»
Буров брался за разные темы, используя как латышскую, так мировую классику. Поэзией А. Чака был вдохновлен лирически печальный мультфильм «Умуркумурс» 1976 года. В 1977 году по мотивам романа В. Гюго был снят мультфильм «Козетта». В 80-е годы Буров создал мультфильмы по мотивам рассказов О’Генри «Мечта» и «Последний лист», по-своему осмыслив в них образ иконы мирового кино — бродяги Чарли Чаплина. Музыку к ним написал Раймонд Паулс.
Кульминацией метафоричности Бурова Дита Риетума называет его мультфильм «Бимини», навеянный поэмой Г. Гейне, также созданный в начале 80-х.
Этот фильм, а также фильм «Мечта» и трилогия «Мечта. Последний лист. Принцесса и пума» под общим названием «Чаплиниана» на национальном кинофестивале «Большой Кристап» были признаны лучшими анимационными фильмами года. В 2000 году Арнольд Буровс получил почетный приз «Большой Кристап» за вклад в латвийское кино. А в 1995 году его заслуги были отмечены Орденом Трех звезд. В 90-м на студии Dauka он снял свой последний мультфильм «Игра с жизнью» по мотивам стихотворений А.Чака. О постепенной эволюции жестокости, которая при равнодушии окружающих вырастает до трагических размеров.
Арнольд Буров скончался в 2006-м на 91 году жизни. 16 из 37 мультфильмов, созданных при его участии, восстановлены и доступны для просмотра на портале Латвийских фильмов www.filmas.lv.
Более подробную историю А. Бурова слушайте в подкасте выпуска программы.
