Неграждане, советское прошлое, пионеры-герои. Об этом рассказано в жанре verbatim или знаменитого российского Театра.doc. Смысл документальной постановки — «свидетельствовать»: читать документы, цитировать диктофонные записи с воспоминаниями об эпохе, основываться на реальности.
«Озеро надежды» Владислава Наставшева в Jaunais Rīgas teātris
ПЕРСОНЫ
Владислав Наставшев — известный латвийский режиссер, причем латышской театральной публике — в большей степени. Его любят, на него ходят, его смотрят. Темы, которые он затрагивает, кажутся интересными. Похожий интерес проявляют и к Кириллу Серебренникову, который много ставил на сцене Латвийского национального театра (его «Сны Райниса» и «Войцек» до сих пор идут).
Наставшев в московском «Гоголь-центре», художественным руководителем которого является Кирилл Серебренников, поставил три спектакля. Владислав — уроженец Риги, сначала учился в Санкт-Петербурге на актера, а потом в Лондоне получил образование режиссера. Вернувшись в Латвию, ставил спектакли во многих латвийских театрах, особенно — в популярных среди молодежи: Dirty Deal Teatro, Jaunais Rīgas teātris, Валмиерский театр и Национальный театр Латвии.
«Чем смелее твое высказывание, чем оно радикальнее, чем оно искренне, честнее, тем увеличивается вероятность, что, может быть, это подействует», — считает Наставшев.
Известнейшие латышские актеры Нового рижского театра по-русски играют самого режиссера и его маму. Играют про все самое главное. Без цензуры. Мама режиссера, которая стала прототипом мамы в спектакле, в зрительном зале аплодирует сыну. Сотни других мам в имантских квартирах на Новый год думают, что приплясывают под Кадышеву, и не замечают, как поют о себе и своей стране.
«Гуна Зариня была локомотивом этой постановки. Я пришел на первую репетицию, а она уже стояла в одежде мамы. То есть она понимает, что она играет и почему», — рассказал режиссер.
(Действительно, Наставшев ранее признался в интервью автору Rus.lsm.lv Маше Насардиновой — ему важна форма, которая заключается в сценографии и содержании спектакля. Артист, по его мнению, в смысле формы «незащищенный человек», поэтому он всегда до последнеего мучается с формой, «чтобы в итоге артисты максимально могли выразить то, что хотят, и чтобы ничего им не мешало».)
«Дети независимости» в Рижском русском театре имени М.Чехова
Лейте решила прежде всего добавить свидетельства своей матери и, соответственно, сама приняла участие в спектакле.
«Мама все время говорила — зачем ты будешь брать у меня интервью, иди к папе, он же там был на этих баррикадах, я же ничего не знаю. Сначала были все эти закрытые позы — я ничего не знаю, не хочу говорить, но в результате все получилось… хорошо», — рассказала Лейте.
В самом начале спектакля — что-то вроде эпиграфа. «Мы не придумали ни одного слова. Просто поговорили с людьми, которых любим больше всего на свете, о том, какими они были четверть века назад. И, наверное, впервые задумались, кем выросли мы».
«Всегда надо держать в уме, что историю тоже кто-то пишет. История — она скользкая. Тот, кто у власти, тот каким-то образом пишет историю так, чтобы будущее шло в ту сторону, в какую ему (или им) надо. Это всегда идеология», — заметила режиссер.
«Дети независимости» — первый документальный спектакль на русском языке. Режиссер — Антра Лейте, а автор идеи и драматург — Алексей Щербак. «В основу положены интервью молодых людей, ровесников «Второй республики». ... Вторая и, возможно, главная составляющая — рассказы матерей наших героев о том времени, когда они сами были молодыми» — значится на сайте Рижского русского театра им.Чехова.
«Последний пионер» в Dirty Deal Teatro
Из десяти историй реальных страшеклассников в прошлом — и успешных людей в настоящем — режиссер Дмитрий Петренко и драматург Янис Балодис сделали три. Три истории последних пионеров самого начала латвийских 90-х.
ПЕРСОНА
Дмитрий Петренко
Родился 1 мая 1981 года в Риге.
В 2004 году получил степень бакалавра в области коммуникаций факультета социальных наук Латвийского Университета, в 2006 — степень магистра социологии.
Работал в Cлужбе новостей Латвийского телевидения, был политическим аналитиком в обществе Латвийский центр по правам человека и главным редактором портала politika.lv.
Преподаватель журналистики на факультете Социальных наук Латвийского Университета. Работал ведущим и редактором латвийской телепередачи 100 g kultūras.
В 2012 году окончил магистерскую программу театральной режиссуры Латвийской академии культуры.
С 2011 года ставил спектакли в Dirty Deal Teatro, с 2013 — в Театре Дайлес. Как актер принимал участие в спектаклях на «Табачной фабрике» и в Национальном театре. («Старуха» Даниила Хармса, режиссер Владислав Наставшев, 2012; «День Поминовения», режиссер Михаил Груздов, 2013).
А еще есть режиссер Дмитрий Петренко — со своими вопросами как будто к себе, но в то же время к своему государству:
«Я помню, что я нарисовал что-то такое очень патриотическое, какие-то колосья, цитата Райниса,
а девочка- одноклассница нарисовала колодец. И учительница спросила — что это? Она сказала — колодец, в который мы все плюем.
Возможно, отсюда в этот почти документальный спектакль вошел разговор, которого не было. Но реальность, в которой мы оказались.
Отрывок из спектакля «Последний пионер»- А знаете, нам вообще может скажут — можете не убираться отсюда, но попробуйте, каково это — быть на втором месте. И – хоп! — не будет у нас гражданства! - И кто мы будем? Не-граж-да-не. - Ну, что нибудь явно придумают... - Нет, сам Горбунов по радио сказал — он выступает за нулевой вариант, то есть любой постоянный житель Латвии сможет стать гражданином.
После премьеры кто-то из зрителей сказал режиссеру — эти ребята не заслужили гражданства. Они не были достаточно хороши для него.
«Мы все договорились здесь, что мы можем по разному думать, высказываться, но мы все договорились быть свободными и мы договорились, да, что эти пионеры будут последними.
Но, как мы видим по реакции, желание быть пионером, желание быть правильным, и чтобы все вокруг были правильными, такими как мне надо, — вот это страшно, до дрожи. Ужас»,
— признался режиссер.
