Разделы Разделы
Айга Лейтхолде
Вечный двигатель. Раймонд Паулс
Маэстро Раймонд Паулс. Это имя для каждого означает что-то свое. Возможно, написанная Маэстро песня для кого-то была первой, которую он спел или сыграл. Музыка Паулса вызывает дорогие воспоминания о событиях в личной жизни, и об эмоциональных моментах, разделенных с другими, — таких, как, например, пение в большом хоре Праздника песни. Благодаря творчеству и руководству Паулса выросли молодые исполнители в самых разных музыкальных коллективах. Творчество и жизненный путь композитора описаны в книгах и фильмах. Его музыкальный каталог, не считая аранжировок, насчитывает более 2400 произведений. Что еще можно добавить? Можно поговорить о настоящем, которое охватывает широкий временной диапазон. Поэтому мы предлагаем познакомиться с многообразием творчества Раймонда Паулса через призму восприятия слушателей, коллег и современников разного возраста.
Что им движет?

Репетиции почти каждый день и концерты по крайней мере раз в неделю — так выглядит творческая жизнь Раймонда Паулса незадолго до 85-летнего юбилея. Что им движет? Ни ограничения, ни угроза Covid-19 не останавливают работу вечного двигателя Маэстро: в 2020 году он не предавался воспоминаниям, а активно работал.

«Говоря о Маэстро, стоит отметить присущую ему в столь солидном возрасте страсть творить, участвовать в проектах.

Репетиция постановки Suni ārā nedzenama nakts («Ночь, когда собаку не выгонишь»).
Foto – Henrieta Verhoustinska, LTV
Репетиции нашего спектакля проходили каждые две недели, а между этими репетициями у Маэстро было две премьеры, после которых он приходил на репетиции куда более бодрым, чем люди молодого поколения», — говорит актер Андрис Кейшс, который в 2020 году вместе с Раймондом Паулсом занимался постановкой спектакля по мотивам поэзии Ояра Вациетиса.
Кейш рассказывает: «Он всегда был инициатором сотрудничества и давно доказал, что его интуиции можно доверять. В песнях маэстро одновременно есть нечто демократичное и одновременно — элитарное. У них такая тональность и певучесть, что подпевать может каждый, поэтому мы у костров поем песни Маэстро и, оказывается, что и часы Laima в Старой Риге играют мелодию Маэстро! Благодаря своей простоте он стал частью нас. Но это простота ни в коем случае не плоская и не банальная.
Раймонд Паулс, Андрис Кейшс и трубач Оскар Озолиньш на репетиции постановки Suni ārā nedzenama nakts («Ночь, когда собаку не выгонишь»).
Это скорее простота народной песни. Я елгавчанин из обычной семьи, которая жила в блочном доме. Помню, как в моем детстве родители радовались, когда слышали песню Паулса "Глупое сердце". В каком-то смысле в те тяжелые советские годы ему удалось сохранить латышскость».

Можно сказать, что в 2020 году с помощью музыки состоялось путешествие во времени: Паулс написал и записал совсем новую программу для джазового трио «Прогулка по Риге», а с Биг-бендом Латвийского радио подготовил программу инструментальной музыки, написанной им еще в 1960-е и до сих пор не издававшейся.
Репетиция цикла «Прогулка по Риге».
Foto – Henrieta Verhoustinska, LTV
Программа «Прогулка по Риге» была создана быстро, весной 2020 года, и вместе с барабанщиком Марисом Бриежкалнсом и эстонским контрабасистом Тойво Унтом джазовый цикл был записан в легендарной Первой студии Латвийского радио. Премьера некоторых произведений цикла состоялась летом, в рамках концерта в саду рижского Домского собора. В конце 2020 года «Прогулка по Риге» вышла на дике, а вскоре композиции превратятся в песни на английском языке. Автор слов — Гордон Погода, исполнитель — эстонская джазовая певица София Рубина-Хантер.

«У маэстро отличные гены! Конечно, если здоровье в порядке, можно заниматься творчеством и реализовывать идеи, приходяшие в голову. Сейчас, наверное, не назову ни одного другого человека, который был бы столь же креативным и работоспособным, как Маэстро. Пример — запись «Прогулки по Риге», идея которой пришла Паулсу в этом году, во время первой «ковидной» изоляции», — говорит музыкант и продюсер Марис Бриежкалнс.
Он вспоминает, как однажды они вышли из здания Латвийского Радио на Домскую площадь: ни одного человека, только пара голубей и две вороны, тишина и ощущение нереальности происходящего. Когда в городе нет людей, ты видишь его другими глазами. Увиденное подтолкнуло Маэстро к идее альбома для джазового трио «Прогулка по Риге», вдохновленного самыми красивыми, интересными и яркими местами: Бастионной горкой, Ливской площадью, Домским собором и другими.
Репетиция цикла «Прогулка по Риге» вместе с эстонским контрабасистом Тойво Унту и барабанщиком, продюсером записи Марисом Бриежкалнсом.
Бриежкалнс вместе с Маэстро в разных проектах и составах занимается музыкой с 1975 года. В Доме Латвийского радио они делят один кабинет.

«Работа Паулса охватывает огромный период времени. Когда он начинал работать как пианист и композитор, джаз, по сути, был популярной музыкой. У Маэстро есть очень хорошая особенность — он в любое время может собрать вокруг себя музыкантов, которые воплощают его музыкальный замысел в соответствии с его желаниями и звучанием конкретного времени. Маэстро и сегодня является одним из самых активных латвийских джазовых пианистов, который в течение года в различных проектах выпускает как минимум одну запись и вместе с биг-бэндом создает несколько концертных программ», — отмечает Карлис Ванагс, художественный руководитель Биг-бэнда Латвийского Радио.

Под руководством Карлиса Ванагса Биг-бэнд Латвийского Радио занялся аранжировкой написанных Паулсом в 1960-х и до сих пор не издававшихся инструментальных композиций — чтобы сохранить мировые тенденции того времени, которые слышны в музыке Маэстро.
«По-моему, неправильно говорить о "железном занавесе", не упоминая при этом, что музыканты отлично умели обходить это ограничение. Происходил обмен информацией, все знали, что происходит и в Европе, и в Америке, и это было слышно и в манере игры, и в звучании. В программу Биг-бэнда Латвийского Радио в 2020 году входила и инструментальная музыка, написанная Паулсом в шестидесятых, и песни разных лет с привлечением солистов. В следующем году мы намерены записать пластинку именно с этими инструментальными композициями», — делится Карлис Ванагс.
Размышления Раймонда Паулса о популярности джаза и о слушателе.
Встреча мастеров
Хотя широкая публика лучше всего знакома с легкими или эстрадными песнями Раймонда Паулса, в последние годы в его творчестве на передний план вышла джазовая и инструментальная музыка. Особенно это подчеркивает его сотрудничество со звездами академической музыки и мастерами джаза.

Раймонд Паулс и Марис Янсонс на юбилейном концерте в честь 90-летия ЛНСО.
Foto – Edijs Pālens, LETA
Как одно из грандиознейших событий нужно упомянуть концерт «Марис Янсонс и Раймонд Паулс», с участием Латвийского национального симфонического оркестра и Государственным академическим хором «Латвия», прошедший в сентябре 2016 года в Большой гильдии. Выступление в одном концерте с маэстро Раймондом Паулсом было мечтой всемирно известного дирижера, и эта музыкальная встреча стала сильным переживанием и для самого Маэстро.
Круглые юбилеи композитора — хорошая отправная точка, чтобы отследить и запечатлеть удивительную творческую активность Паулса. 75-летний юбилей стал широкой ретроспективой творчества — в Arena Riga состоялся концерт с акцентом на популярных артистов и хорошо известную музыку Паулса. А 80-летний юбилей композитор отметил концертом на сцене Латвийского Национального театра вместе с Биг-бэндом Латвийского Радио и поющими артистами.
Впервые на одной сцене: Марис Янсонс и Раймонд Паулс на концерте в честь 90-летия ЛНСО.

Репетиция с оперной певицей Элиной Гаранчей.
Пять лет назад, в год 80-летнего юбилея, Маэстро с выдающейся оперной певицей Элиной Гаранчей создал программу «Белые прятки», написав для нее новые песни на стихи Визмы Белшевицы. Они давно знакомы — благодаря многолетнему сотрудничеству Паулса с матерью Элины, певицей и педагогом Анитой Гаранчей.
В фильме «Вечный двигатель. Раймонд Паулс», посвященном 85-летию композитора, Элина Гаранча вспоминает, как в детстве напевала музыку Паулса. «"Сестра Керри" до сих пор остается одним из моих любимых мюзиклов. Когда "Мелодия" выпустила его на большой пластинке, у меня дома была (и до сих пор есть) фигурка девушки на бронзовом пьедестале. Я ее переворачивала, и это был мой микрофон. Я эту запись, большую черную пластинку "Сестра Керри" крутила снова и снова и всегда говорила, как хорошо так попеть».
Пролог к мюзиклу «Сестра Керри» с авторским предисловием. Автор музыки — Р. Паулс, аранжировка — Г. Розенбергс, слова — Я. Петерс.
В год 80-летия Паулс выступил и с выдающимся дирижером Марисом Янсонсом — эту знаменательную встречу в фильме «Вечный двигатель.Раймонд Паулс» композитор обсуждает с виртуозной органисткой Иветой Апкалной.

Осенью 2020 года, на организованном Апкалной фестивале органной музыки «ОРГАНизмы» (ORGANismi), слушатели впервые могли услышать результат их сотрудничества. На концерте прозвучали миниатюры Раймонда Паулса из цикла «Ночные бабочки», музыка из театральных постановок и кинофильма Homo Novus в аранжировке Анны Вейсмане. Апкална в музыку Паулса тоже влюбилась еще в детстве: она могла наизусть сыграть написанное Паулсом сопровождение к песням для хора мальчиков Музыкальной школы им. Эмиля Дарзиня.
В фильме она говорит: «Честно говоря, вы исполняете одно из желаний всей моей жизни. (…) Я в жизни никогда бы не подумала, что у меня будет возможность с вами играть. На самом деле это возможно только потому, что в Латвии есть концертные залы, органы и вы согласились играть».
Ивета Апкална и Раймонд Паулс на фестивале органной музыки ORGANismi .
Особое прикосновение

Как описать словами то уникальное, что можно услышать только в манере исполнения Раймонда Паулса и в написанной им музыке? Музыканты, слушатели и современники рассказывают о том, что, по их мнению, характерно для композитора: о музыкальных влияниях, о человеческих качествах, о собственных ощущениях и наблюдениях.

Раймонд Паулс за фортепиано.
Фото из семейного архива Паулса
«Маэстро играет немного, лаконично, можно сказать — скупо, но каждое его соло похоже на сверкающую жемчужину. Паулсу присуща и внутренняя способность к концентрации, и активность, и все это исходит от него непринужденно и естественно. На каждом концерте обязательно будет какой-то, пусть небольшой, но неизменно поражающий, ход. Это колоссально: он так хорошо знает законы музыки, что в его игре не чувствуется рутины. Каждый раз слушатель получает что-то настоящее! Для большей части публики Маэстро ассоциируется в первую очередь с множеством эстрадных песен, шлягеров. Но есть люди, которые особенно ценят вклад Паулса в джазовую и инструментальную музыку. Я один из них», — говорит музыковед Борис Аврамец, у которого с музыкой Паулса связаны яркие воспоминания детства. Аврамец также отмечает сотрудничество Паулса с молодыми музыкантами и исполнителями, в карьере которых это становится важным поворотным моментом. Аврамец говорит: «Раймонд живо интересуется всем, что происходит сегодня!»
На вопрос об особенностях игры Паулса музыкант и продюсер Марис Бриежкалнс подчеркивает особенное прикосновение Маэстро к клавишам пианино, его способность видеть на километры вперед и сыграть на фортепиано партии несколько инструментов одновременно: «В молодости Маэстро играл на, мягко говоря, не очень хороших фортепиано и с самыми разными музыкантами, поэтому он все партии готов взять на себя.
Импровизации в стиле латышских народных песен. Джазовое трио Раймонда Паулса. Исполняют: Раймонд Паулс, Айвар Тимшс (контрабас) и Зигурд Резевскис (ударные).
Если он чувствует, что, например, басист не справляется, он в мгновение ока левой рукой перенимает партию баса. Мы вдвоем сыграли вместе много проектов. Я брал на себя барабаны и перкуссию, Маэстро — фортепиано и партию баса. Маэстро чувствует и умеет играть партии ударных, баса, гитары. Также в его игре отражается влияние Эрролла Гарнера (Erroll Garner): фактура настолько полна, что там тебе вообще нет места. Школа, которую прошли Вигнер, Кублинский и Паулс, дала знание, как извлечь звук из фортепиано, как заставить вибрировать струну! Как сказала знаменитая актриса Русского драматического театра, — когда Маэстро начинает играть, юбки взлетают. Это энергия его игры! Слово "пианист" — это относится к Маэстро на все сто процентов! Кто может стать преемником этой школы пианизма с таким полнокровным звучанием, это, на мой взгляд, вопрос».

Бриежкалнс говорит, что музыка Маэстро не может обойтись просто текстом, ей нужен поэт. «Понятно, что это будет происходить не каждый день, даже не каждый год, но, когда Маэстро и Евтушенко собираются вместе, это становится "золотым моментом". Маэстро гениален в своих чувствах, а Евтушенко — глубок в своих стихах», — говорит Бриежкалнс, в качестве примера упомянув альбом 2011 года «Дай Бог» в исполнении Интарса Бусулиса в сопровождении джазового секстета с музыкой Паулса и стихами Евгения Евтушенко.
Певица, участница вокальной группы Framest Беате Звиедре в качестве музыканта встречалась с творчеством Паулса в разных проектах, но самым тесным сотрудничество было во время записи альбома Amber Jazz. «Мы все сидели в студии и, открыв рот, слушали импровизации Маэстро. До того я это так не чувствовала. Слушая эти песни, углубляясь в нотный материал, я могла оценить, насколько великолепное — музыкально острое и остроумное — соло каждый раз играет Паулс», — вспоминает она.
Раймонд Паулс репетирует с вокальной группой Framest.
Джазовый пианист и композитор Кристап Ванадзиньш, описывая почерк Паулса, говорит: «Паулс полюбил джаз еще в школьные годы, познакомился с ним в 14 лет, аккомпанируя танцевальным коллективам, а затем (1954–1955) играя в различных ансамблях. Он хорошо знаком с классикой джаза. В 1955 году Эррол Гарнер выпустил свой знаменитый альбом Concert by the Sea, который, как говорит Маэстро, оказал на него большое влияние. Именно акцентированная техника Эррола — фактура аккордов, живой стиль игры, лиризм — стала основой почерка Маэстро.

Как композитора Маэстро вдохновляет музыка Джорджа Гершвина — и короткие песни из опер ("Порги и Бесс", "Американец в Париже"), и крупная форма ("Рапсодия в стиле блюз") и особенно баллада The Man I Love. Ему нравится также то, как Гершвин соединяет разную стилистику — академическую музыку с джазом, баллады с оперной музыкой — и что он охватывает очень широкую аудиторию. Лирическое влияние Маэстор искал в эклектике и настроении итальянца Нино Роты, сильное впечатление на него произвел и Эмиль Дарзиньш — его лиризм, романтизм, способность затронуть струны души. Но, на мой взгляд, главный талант Маэстро — это способность соединить такие разные стили и создать свой собственный стиль. Как сказал Майлз Дэвис, чтобы найти свой звук, нужно очень много времени. Маэстро целенаправленно шел по этому пути и нашел свое звучание».
«Я много лет наблюдал со стороны за творческой работой Маэстро с музыкантами, мы провели много времени на сцене и за кулисами. И от себя могу сказать, что Паулс находит свой индивидуальный подход к каждому музыканту. У Паулса нет единой формулы для всех дирижеров, оркестров, певцов. Он опытный профессионал, обладающий глубокими знаниями во всем, что связано с музыкой и вокруг нее.
Раймонд Паулс — «Presto». Исполняет Раймонд Паулс и Симфоджазовый оркестр Латвийского радио и телевидения.
Бывают ситуации, когда Маэстро берет на себя руководство и старается все проконтролировать — например, при записи альбома или работая над концертной программой, а потом дает музыкантам свободу, полностью им доверяя. Это феноменальная способность: Маэстро, который фактически вырастил, построил музыкальную империю, раскрывает свои способности музыкального диктатора, предоставляя полную свободу коллегам по сцене и полагаясь на их созидательную способность. Мне кажется, что такой подход музыканта заслуживает уважения и самой высокой оценки. На такое способен далеко не каждый», — говорит продюсер, участник и художественный руководитель вокальной группы Framest Янис Кирсис.
Через годы и поколения
Всякая музыка находит свой путь к слушателю по-своему. В наше время, когда музыкальное пространство переполнено, как молодое поколение знакомится с музыкой Паулса? Благодаря его природному таланту писать остающиеся в памяти мелодии, умению быть в моменте. Конечно, важный фактор — унаследованный опыт: память о музыке маэстро, услышанной в фильме, в театре, спетой вместе во время поездки. И, вероятно, хорошее чувство юмора Паулса. Мнением о музыке Маэстро и ее перспективах делится молодое поколение музыкантов и учителя молодежи.
В программе молодежной поп-группы Nando «Мне некогда» собраны старые песни Раймонда Паулса в аранжировке Яниса Кирсиса. Участницы группы говорят: «Раймонд Паулс — человек, который несет миру имя Латвии, его песни стали неотъемлемой частью жизни каждого латвийца — мы с детства поем их в ночь на Лиго, на Празднике песни, даже в будни! В нашей концертной программе много прекрасных песен Раймонда Паулса, в том числе старых и подзабытых песен в совершенно новом звучании. Мы хотели придать этим песням новые оттенки, настроения, чтобы привлечь к качественной музыке еще больше молодых людей. Чтобы песни Паулса и дальше продолжали жить в сердцах молодого поколения!».
«Я с детства помню первые песни Паулса. Это были, например, песни из постановки "Маленькие дьяволы", разные песни ансамбля "Кукушечка". На мой взгляд, музыка Паулса особенно мелодичная и звучная. Она у меня обычно ассоциируется с разными латвийскими фильмами, где композиции Паулса придают нужное настроение. Радует, что его музыку знают и за пределами нашей страны. Готовясь к школьному фестивалю песни и танца, мы в хоре поем песни Паулса — такие, как Aicinājums, Dziedāt visai pasaulei и Tu esi. Помимо репертуара для Праздника песни, мне из песен Паулса особенно нравится Atziedi, dvēsele, Tai pilsētā, Ai, dundur, Balta saule и Mēmā dziesma. На мой взгляд, большинство молодежи каждый день музыку Раймонда Паулса не слушают, но многие его классические композиции и попурри очень популярны во время различных поездок и мероприятий, потому что все любят подпевать и всем нравятся красивые мелодии!», — рассуждает Элиза Зальмежа, ученица 9-го класса Рижской Государственной 1-й гимназии, которая индивидуально учится пению.
Певица и преподаватель вокала Беате Звиедре, которая работает с молодыми певцами, также заметила, что в основном молодые люди не приходят с инициативой спеть песню Паулса — для них более актуален зарубежный репертуар. Конечно, есть и исключения. И все же, когда молодые люди знакомятся с творчеством Паулса, они открывают для себя мелодичность этих песен, обнаруживают их узнаваемость среди широкой аудитории и включают их в свой репертуар. «Паулс — большое открытие, его песни "приклеиваются"», — описывает Звиедре реакцию учеников.
Янис Кирсис, продюсер, участник и художественный руководитель вокальной группы Framest, отмечает, что молодые люди по-разному смотрят на музыку, но мелодии Паулса естественным образом прорастают сквозь самые разные времена.

«Слово "композитор" в наши дни молодежи, на мой взгляд, ничего не говорит. Когда-то композитор — в том числе в народной музыке — был кем-то большим, значительным. А сейчас эстрадную музыку сочиняют люди без музыкального образования. Называть ли себя композитором -— сейчас это личное дело каждого и так делают очень немногие авторы музыки. Поэтому общество потребления и поп-культуры не знает, что такое "композитор". Это слово как бы ассоциируется с древними стариками, которые пишут ноты. Но, думаю, сохранение творчества Паулса в культуре произойдет естественным путем: сочиненные Маэстро мелодии, как деревья в лесу — если их не рубить, они продолжат расти. Конечно, для сохранения творчества помогла бы оцифровка материалов, архивирование и обеспечение доступности в современных условиях, и это закономерный процесс. В любом случае думаю, что есть и будет сотня написанных Маэстро мелодий, которые будут жить вечно — в этом нет никаких сомнений. Надо еще отметить, что его музыка идет рука об руку с прекрасной поэией, которая тоже живет как бы вне времени», — говорит Кирсис.
Музыкант и педагог Янис Ниедра отмечает, что песни Паулса собраны в нотных сборниках, что облегчает процесс обучения и пения. Ниедра говорит: «Для меня, как учителя музыки в детском саду, Раймонд Паулс супер-актуален! Я думаю, что волшебство Паулса в том, что он всегда есть здесь и сейчас, трудолюбивый и креативный. Дети с удовольствием поют его песни, потому что в них есть осмысленные и притягательные мелодии. Музыка Паулса — это наша, латышская ДНК, хотим мы этого или нет».
Выпускница рижской Хоровой школы Домского собора, молодая певица, участница вокальной группы Insomnia Эмилия Павловска рассказывает: «Одно из первых осознанных воспоминаний, связанных с музыкой Паулса — это концерт с ним самим "Мы в музыке Маэстро", когда с хором девочек Spīgo мы пели уже очень известные хоровые песни, а также фрагменты из музыкальной постановки "Маленький пастушок". Да, музыка композитора для постановок всегда была особенно близка: в детстве — из «Таинственного похищения» (Nāc pie puikām) и «Маленького пастушка», позже — из «Ночей Кабирии» и «Сестры Керри». Азарт рок-н-ролльных песен о маленьком пастушке, меланхолия или настроение кабаре в балладах, позволяющие представить, будто находишься в прокуренном клубе. Этот мощный увлекающий язык музыки, безусловно, одна из причин, почему я сейчас изучаю и представляю жанр музыкального театра. Ключ к музыке Маэстро в том, что у нее нет определенного времени и возраста, когда ее слушать. Она проходит сквозь поколения и каждого заставляет слышать, чувствовать, понимать».
Для Юргиса Цабулиса, художественного руководителя смешанного хора Хоровой школы Домского собора и руководителя дирижерского отделения, рабочие будни связаны с молодежью в возрасте от 16 до 20 лет. Он говорит: «В повседневной работе я редко сталкиваюсь с хоровой музыкой Маэстро, потому что область a capella явно не была в центре его творчества. Однако это не значит, что в нем не найти достаточно много хорошей хоровой музыки. Лично для меня в последнее время интересным открытием стали его две хоровые песни — "Сад зимой" (Dārzs ziemā) и "Крепкий зáмок" (Stiprā pils). Я с Паулсом лично не знаком, но очень высоко ценю его взгляд на мир и то, что он сотрудничает с молодым поколением артистов и композиторов, давая им возможность проявить талант и музыкальные идеи. Я хотел бы, чтобы организаторы в музыкальной отрасли использовали такую форму сотрудничества. Что касается актуальности среди сегодняшней молодежи, то, думаю, она выражается очень по-разному. Возможно, одна из актуальных сегодня форм — вокальных групп a capella: нередко в их исполнении в разных аранжировках слышна музыка Паулса».
«Раймонд Паулс, на мой взгляд, один из самых выдающихся латвийских композиторов. Конечно, его музыка очень разнообразна — как по тематике, так и по жанрам. Мы, вокальная группа The Garden, больше соприкоснулись с эстрадной и джазовой музыкой Паулса. Его эстрадная музыка очень подходит для вокального ансамбля: аранжировки приходят сами по себе и для нас, как ансамбля, они очень благозвучны. Для нашего ансамбля музыка Паулса осталась актуальной, потому что она была с нами всю нашу жизнь. Паулс определенно является одним из сильнейших джазовых композиторов в Латвии, а хорошая джазовая музыка, как и хорошая классическая музыка не теряет своей актуальности», — считает Артур Шварцбах, дирижер и художественный руководитель вокального ансамбля The Garden.
Участницы вокального ансамбля Radio Trio, часто выступавшие с Маэстро, говорят: «Раймонд Паулс ассоциируется с неожиданным позитивом. Например, иногда перед концертами Маэстро, заходя в гардеробную, рассказывал забавный анекдот или захватывающую историю. Маэстро всегда носит с собой шоколад Laima, которым он нас угощает, и эти мелочи больше всего радуют и остаются в памяти. И, конечно же, неутомимый дух, который заставляет вас не останавливаться и продолжать творить, выступать — это те вещи, которые бесконечно вдохновляют. У Маэстро всегда есть понимание, как бы он хотел услышать песню, которую доверил музыкантам, но при этом им также предоставляется большая свобода. Своего рода доверие. То же самое и с его мелодиями: они внешне просты и легко запоминаются, но в каждой есть своя фишка».
Музыкант Ральф Эйландс с песнями Маэстро выступал на фестивале Positivus и с этой программой несколько раз объехал Латвию. По его мнению, музыка Маэстро останется неизменно востребованной на долгие-долгие годы.

«Я думаю, что для молодежи музыка Паулса актуальна, и для следующих поколений будет то же самое: Раймонд Паулс в Латвии — явление настолько же большое, как, скажем, Coca Cola, Майл Джексон или Питер Пэн в мире. Я сам шучу, что в Латвии есть люди, которые не верят в Бога, но верят в Раймонда Паулса. Этот его вклад в латвийскую музыку дает работу множеству музыкантов, дает возможности концертировать. Рэперы тоже сэмплируют музыку Маэстро, и это само по себе показывает, насколько она актуальна и разносторонняя. По-моему, ее ключ — мелодия, которая оказывается понятна разным людям разных поколений. И смотри — "Миллион алых роз" звучит в новом мультипликационном фильме студии Pixar "Душа". Музыка Паулса слышна не только в Латвии — во всем мире: в Японии, даже в Северной Корее знают, что есть Маэстро Раймонд Паулс! Так что его актуальность никуда не делась и не денется. Он будет, как Питер Пэн, тем человеком, о котором будут рассказывать и через 200 лет. Может, будут люди, которые будут думать, что Паулс — это такой придуманный образ. Как Дед Мороз. Что вот был такой человек в Латвии, который направо и налево дарил людям мелодии», — говорит Р. Эйландс.
Продолжая высказанную Эйландсом идею, надо отметить, что вокруг легендарных личностей мифология растет сама собой, и Маэстро Раймонд Паулс не исключение. Она становится частью достояния аудитории, вдохновляя на новые рассказы и новые дела. Так, например, имя и фамилия композитора также вдохновили одну местную альтернативную группу на выбор названия: Pauls Raimonds. Поступили ли молодые музыканты невежливо, креативно или комично — пусть каждый решает сам. Но сам этот факт — еще одно подтверждение актуальности Паулса.
Создатели фильма: Мы хотели открыть динамику творчества Паулса

Съемочная группа фильма «Вечный двигатель. Раймонд Паулс» наблюдала за Паулсом во время пандемии и убедилась, что ограничения Маэстро не останавливают. Как он справляется с испытаниями, которые время посылает физической оболочке человека, и с одиночеством, когда большинство друзей уже ушли из жизни? В чем источник его неиссякаемой жизненной силы и творческого духа?

Создатели фильма Генриетта и Андрей Верхоустинские рассказывают о процессе создания фильма.

Раймонд Паулс и создатели фильма «Вечный двигатель. Раймонд Паулс» Генриетта и Андрей Верхоустинские.
— Как появилась идея этого фильма и как вы нашли свой рассказ для него? О Раймонде Паулсе уже снято очень много фильмов.

Генриетта Верхоустинская: Этот замысел мы лелеяли недолго. Латвийское телевидение выступило с предложением снять фильм в честь 85-летнего юбилея Раймонда Паулса, учитывая наше предыдущее успешное сотрудничество. Да, фильмы о Паулсе снимают каждые пять лет. Фактически на каждый юбилей, и мы все эти фильмы внимательно посмотрели и поняли, что 85 лет — это только цифра на фоне феноменальной активности Паулса. Паулс — вечный двигатель, perpetuum mobile! Волшебство его личности кроется в его активности. Понятно, что по своей воле он не остановится, хотя сам он может утверждать иначе. Общение с Паулсом очень вдохновляет и наполнено юмором.

Андрей Верхоустинский: Основную идею нашего фильма я бы вкратце сформулировал так: это рассказ о борьбе с возрастом одного талантливого человека или, если обобщить, о борьбе духа с физическим телом.

— Как проходили съемки в этом сложном, полном ограничений 2020 году?

Генриетта Верхоустинская: Работу над фильмом мы начали в феврале, но затем случилась пандемия, ограничения, так что реально к съемкам приступили только в мае 2020 года.
Репетиция концерта в честь открытия сезона в концертном зале «Дзинтари».
Foto – Henrieta Verhoustinska
Андрей Верхоустинский: И естественным образом пандемия также стала одной из дополнительных тем фильма, создавая еще одно препятствие творческому самовыражению Паулса. Маэстро, на мой взгляд, заряжается от эмоций публики. Если ему надо отыграть концерт со всем большим Биг-бендом Латвийского Радио, который снимает только телевидение, то для него это большой вызов. Большая сцена концертного зала «Дзинтари», а слушателей нет — полагаю, таких ситуаций в его жизни было не много.
Генриетта Верхоустинская: Для Паулса аудитория очень важна.

Андрей Верхоустинский: Да, для него эта обратная связь очень важна, и я думаю, что она побуждает его двигаться вперед. Мы снимали, как они работают с [Андрисом] Кейшсом — как у них развивалось концертное исполнение поэзии Ояра Вациетиса. Это всё закончилось в момент, когда проект уже был готов и должна была состояться его премьера, но из-за чрезвычайной ситуации и ограничений все было остановлено и перенесено на более поздний срок. Поэтому в фильме есть кадр, где они сидят ошеломленные.
Раймонд Паулс и Александр Антоненко на репетиции концерта в честь открытия сезона в концертном зале «Дзинтари».
Генриетта Верхоустинская: Многое из того, что планировалось, не состоялось, но в то же время многое произошло. Например, концерт в саду Домского собора в честь активно работающих во время пандемии врачей, полицейских и пожарных. У Паулса было довольно много мероприятий, мы, конечно, не могли охватить их все. Пока не наступил полный запрет на мероприятия с публикой, Паулс выступал, хоть и в полупустых залах, о которых он в фильме много говорит. Я заметила, что, как ни позвоню Паулсу, так каждый раз узнаю о его плотно распланированном дне.

Андрей Верхоустинский: Изначально мы планировали, что кульминацией фильма станет Праздник песни и танца школьников, который потом отменили из-за ограничений пандемии.

Генриетта Верхоустинская: Да, планировали сделать Праздник песни осью фильма, показав, насколько близка молодежи музыка Паулса.

Андрей Верхоустинский: Хотели — молодежь и Паулс, но теперь история повернулась в другую сторону.
На эстраде Праздника песни.
Foto – Ģirts Raģelis
— В связи с именем Паулса на ум сразу приходит его эстрадная музыка, но на этот раз в основе фильма другие жанры, в которых Паулс работал так же активно.

Генриетта Верхоустинская: Да, мы сознательно делаем акцент на джазовой и инструментальной музыке, хотя сам Паулс много говорил о том, что он благодарен своим шлягерам — этим легким песням. Они его вознесли и поддерживали материально. Хронологически совпало, что во время съемок у него было больше репетиций с джазовым трио и Биг-бендом Латвийского Радио, да и в целом программа летних концертов 2020 года была больше основана не на том Паулсе, который первым приходит на ум, а, я бы сказала, на более элитарном Паулсе.

Андрей Верхоустинский: У него сложилось сотрудничество с Элиной Гаранчей, Иветой Апкалной, до этого — с ушедшим в мир иной Марисом Янсонсом. Паулса высоко ценят всемирно известные профессионалы…

Генриетта Верхоустинская: … в среде академических музыкантов.
Андрей Верхоустинский: Интересно, что, хотя Паулс любит выступать, он не любит ни фотографироваться, ни сниматься в фильмах. Когда мы впервые заговорили о создании этого фильма, он одобрил идею — хотя телевидение уже сняло фильм к его юбилею, хотя фильмов уже было много и на самом деле ему это не было нужно. Паулс не возражал, что снимаем его репетиции. Нас также интересовал именно его рабочий процесс, потому что выступление можно взять из архива телевидения. Но частных вещей в фильме — по минимуму.
Съемки фильма «Вечный двигатель. Раймонд Паулс».
Генриетта Верхоустинская: По объективным причинам в фильме не смогли принять участие многие важные для Паулса люди. Поэтому мы рады, что в фильме есть сестра Паулса Эдите и одна из его внучек.
Раймонд Паулс и Эдите Паулс-Вигнере. Foto – Ģirts Raģelis
Андрей Верхоустинский: Мы хотели включить в фильм три разговора с людьми, которые уже долгое время находятся рядом с Паулсом и близки ему — с Ланой, Петерсом и Эдитой. В итоге у нас есть разговор только с сестрой, а эпизод с Ланой взят из фильма «Маэстро без фрака». В любом случае эти вставки, которые не связаны с музыкой, Паулсу кажутся ненужным грузом, которого он по возможности избегает.

Генриетта Верхоустинская: Однако под конец Паулс много с чем и согласился. Мы дважды гостили в его доме, где проходили длительные съемки.

Слева направо: зять Марек, внучки Анна Мария и Моника, Маэстро, дочь Анете и жена Лана.
Фото из семейного архива Паулса
Андрей Верхоустинский: Я думаю, правда в том, что говорит Лана в фильме Ивара Селецкиса: внешне Паулс храбрый и уверенный в себе, но на самом деле он очень застенчивый. Мы также должны сказать спасибо Лайме Жургиной за то, что она разрешила использовать отснятые ею материалы с родителями Паулса. Это материалы, которые больше невозможно получить.

Генриетта Верхоустинская: Мы сознательно построили фильм таким образом, чтобы не расспрашивать о Паулсе других людей, кроме самых близких.
Размышления Раймонда Паулса о том, как менталитет разных народов выражается в музыке.
Андрей Верхоустинский: Мы, конечно же, не претендуем на то, что открыли, кто такой Раймонд Паулс. Он очень закрытый человек, и таким и останется. Мы следовали за ним и то, что каждый из зрителей сможет для себя извлечь из этого фильма, с ним и останется. В любом случае мы не претендуем на заявление: «Раймонд Паулс такой!».

Генриетта Верхоустинская: Мы хотели раскрыть невероятную динамику творчества Паулса.
Команда фильма «Вечный двигатель. Раймонд Паулс»:
Режиссер и главный оператор — Андрей Верхоустинский
Журналист, автор сценария, редактор — Генриетта Верхоустинская
Музыкальный консультант — Юрис Вайводс
Второй оператор — Эдгар Бите
Звукорежиссер — Диана Павилсоне
Монтаж — Марис Мартушс
Продюсер — Артис Добровольскис

Уведомляем, что на портале Lsm.lv используются т.н. cookie-файлы (cookies). Продолжая использовать портал, вы соглашаетсь с размещением и хранением cookie-файлов в вашем устройстве. Подробнее

Принять и продолжить