Аик Карапетян
Родился в 1983 году в Риге. Сын известного латвийского художника. Получил степень магистра в Латвийской академии культуры по специальности «кинорежиссер», учился в парижской киношколе ESEC. Его первая постановка в Латвийской Национальной опере («Севильский цирюльник» Джоаккино Россини) названа лучшей постановкой сезона 2010/11 годов. Постановка Карапетяна минувшего сезона («Фауст» Шарля Гуно) получила Большую музыкальную награду как лучшая музыкальная постановка года.
Премьера его первого полнометражного фильма «Люди там» состоялась в 2012 году на фестивале в Карловых Варах. В 2015 году снял фильм ужасов «М.О.Ж.» («Мужчина в оранжевом жакете»), который был показан на фестивале фантазийного кино в Монреале и на FantasticFest в Остине.
Затем происходит неприятность, но вроде вполне поправимая: на супругу ночью нападает злой, но внешне мужественный мотоциклист (Карлис Зале из театра «Дайлес»), отнимает сумочку, уезжает. Архитектор оказался не в силах защитить супругу и... начинается! 82 минуты фильма — коктейль из психологического триллера, драмы, фильма ужасов, детектива.
— Аик, если сказать будущему зрителю коротко, то про что фильм?
— Фильм про то, как мужчина чувствует себя виновным перед женщиной. И о том, как он борется с этим. И о том, как в борьбе с этими страхами им овладевают страхи еще большие. Но я не считаю, что по жанру это фильм ужасов, хотя элементы и есть. Я обозначил жанр своего нового фильма как «психологический триллер», чтобы зритель не отвлекался. Когда он видит обозначение «психологический триллер», то начинает думать о чем-то ином.
Дело в том, что женщины, конечно, часто мужчинам вменяют чувство вины. А зачем? Чтобы ими манипулировать!
Мужчина тут внутри души инвалид, он ничего не может сделать. Он понимает, что надо что-то делать, но не знает, как. Женщины обычно очень импульсивные и эмоциональные, и героиня Довейки в фильме нестабильная: в одно время она одна, в другое — иная. Совершенно непрогнозируемая. Вроде все нормально — и вдруг скандал.
В фильме архитектор строит макет, для меня это метафора того, что он хочет выстроить жизнь людям, а выстроить свою собственную не в силах. Тем, что он выстраивает, я хотел показать, о чем он думает.
— По ходу фильма можно запутаться, все происходит в реальности или во сне?
— Думаю, что фильм можно разделить на две части. Первая — такая реалистическая, все, как в жизни, а вторая — более мистическая. Кому-то из зрителей понравится первая часть, кому-то — вторая.
— И непонятно, он убил наяву, или нет?
— Решайте сами — или он умер, или нет, или это душа пришла. Мне хочется дать зрителю время самому поразмышлять.
Первые четыре минуты я говорю очень ясным и открытым языком, я не прячусь за какие-то формальности. А потом уже сознательно меняю тональность, чтобы уйти в какую-то другую, неожиданную сторону. Хотя на самом деле героиня играет в игру со своими друзьями на вечеринке в присутствии мужа.
Меня женская тема не интересует вообще, интересует мужская. Я рад, что сегодня есть права женщин, что все у них в этом смысле улучшается, но при этом не хочу, чтобы мужчина становился жертвой. Я за равноправие. Может, кто-то воспримет мою картину как антифеминистическую, не знаю.
— В фильме герой все время фигурирует в качестве охотника...
— Классический архетип — герой-ментор. Но это и тень главного героя, немного мифологический персонаж.
— Насколько это ваша тень?
— Не могу сказать. Я вообще съемки фильма почти не помню, для меня это сейчас все как в тумане! Помню, что снимали летом 2015-го и зимой 2016-го. Два периода. А трехглазый зверь в кадре — это страхи. Не знаю, насколько это понятно для зрителя, но это герой пытается уничтожить свой страх, но у него не получается.
— У вас тоже недавно родился ребенок, в фильме есть автобиографические моменты?
— Нет, сценарий написан еще несколько лет назад, до всего этого.
— Вы больше архитектор или мотоциклист?
— Нет, с мотоциклистом невозможно сравнивать, потому что это ведь тень главного героя, с тенью трудно себя сравнивать.
— Каков бюджет картины?
— Это открытая публичная информация, киноцентр нам выделил сумму, и, если не ошибаюсь, это было в районе 240 тысяч евро.
— Легко ли снимать кино в Латвии?
— Снимать всегда трудно, вне зависимости от страны и от того, большой или маленький бюджет, хороший или плохой фильм. Плохой фильм, кстати, очень сложно снимать.
— Артисты сразу согласились участвовать в фильме?
— Да. Я никого не уговаривал. Если кого-то надо уговаривать, то я сразу ухожу, в этом смысле я гордый армянин!
То, что будет играть Знотиньш, я решил изначально, потому что он — лучший, один из лучших. А с Довейкой было иначе. Как раз в то время режиссер Кирилл Серебренников репетировал в Национальном театре спектакль «Сны Райниса», я ему сказал, что ищу актрису — и он посоветовал, вот она. Русский режиссер порекомендовал мне латышскую актрису.
— В фильме Каспарс Зале, играющий мотоциклиста, тонет в проруби. Как заставили его туда прыгнуть? «Утепляли» артиста перед погружением?
— Да нет, ударил в живот ногой, он и упал... Шучу. Пришлось, конечно, над этим особо поработать, его готовили.
— Композитора фильма тоже сами выбирали?
— Да, я выбрал Андриса Дзенитиса, его музыка близка внутренней динамике фильма. Еще во время съемок предыдущего фильма я использовал некоторые его уже готовые музыкальные композиции, хотя официально композитора в фильме не было. И уже тогда была мысль, что на следующий фильм хочется пригласить его композитором.
— О чем будет следующий фильм?
— Об этом я не знаю.
— Кстати, а где стоит Большой музыкальный приз, полученный за вашего «Фауста» в Опере?
— Он в Опере стоит. А у меня дома нет призов. В «Поле чудес» еще не играл.
— Мечтаете ли вы об «Оскаре»?
— Надо быть дураком, чтобы сказать «нет», что я не хочу «Оскара».
— Оперы ставить сложнее или легче?
— Легче. Потому что в опере меньше технических проблем, там репетиционный процесс, и сразу — премьера. А в кино 90% времени тратишь на решение технических проблем, только остальное на творчество.
— Уже известно, какова будет ваша следующая оперная постановка?
— Да. 16 марта в Монпелье (Франция) мне предстоит ставить оперу Жоржа Бизе «Кармен». Директор французской оперы была на «Фаусте» у нас в театре, ей понравилось, пригласила. Это будет моя третья оперная постановка — и первая постановка оперы за рубежом.
— Какая оперная постановка другого режиссера вас особенно впечатлила?
— Я не смотрю постановки других режиссеров, меня это не интересует. Но я слушаю оперную музыку.
— Но за мировым кинопроцессом следите?
— Да, посмотрел Five Cam Back (режиссер — Laurent Bouzereau), документальный фильм 2017 года о пяти голливудских режиссерах, которые во время Второй мировой войны уехали на войну. Из фильмов предыдущего времени посмотрел In Cold Blood (Richard Brooks, 1967) — адаптация романа Капоте. Посмотрел «Идиота», тот, что с Юрием Яковлевым...
— Классическая версия Ивана Пырьева, 1958 год...
— Из современных авторов — смотрел все, что снимают Содерберг и Финчер.
— Что вдохновляет на творчество?
— Иллюзия, что следующая работа будет лучше предыдущей.