ДАТЫ
Ансис Бутнорс окончил отделение живописи Латвийской Академии художеств в 2009 году, членом Союза художников стал в 2006-м, но в выставках участвовал с 2003 года и потому 15-летие творческой деятельности отмечает сейчас, в 2018-м. Нынешняя, 12-я по счету персональная выставки Ансиса будет открыта в галерее Союза художников Латвии до 12 февраля.
С маслом художник обращается по-свойски и наряду с густыми, объемными участками в одном и том же холсте может предъявить и потеки почти акварельной природы, и участки практически голые — чуть тонированный холст.
Его мазки разнонаправленны, при ближайшем рассмотрении — почти хаотичны: так свободно ходит рука мастера, как стремительно действует его мысль.
Он ищет — от натуралистичных портретов (написать «Раису» по-другому наверняка означало — обидеть модель) идет к изображению людей без лиц, а после возвращается к прежней манере, практически совмещая одну с другой: «Петерис», весь в подробностях, датирован 2016 годом, а безликие «Напарники на остановке» — 2017-м.
Он прекрасный колорист — одним движением мастихина может обогатить картину целым набором цветов. Краски смешивает, но изредка: его мазок сложен, переливчат и ведет от светлых тонов к темным и даже от изумрудного — к розовому.
Как ни странно, черно-белая и бело-красная графика мастера объясняет нам, чем занимается живописец Бутнорс.
В графике он фиксирует движение воздушных потоков, предъявляет настроение, силу погоды и ответную реакцию на снег и ветер человека и города. А в картинах передает тональность воздуха, углубляется в его устройство и пишет сложносоставной портрет луча. Безликие люди несут в пейзажи свой румянец, наши примятые юбки хороши тем, что усложняют гамму: в складках желтое становится зеленовато-серым... Мы — часть природы, еще один ее штрих, а значит — ее украшение.
«Я верю, что человек хорош, — говорит художник. — И что он — нечто большее, чем просто человек. Мы — действительно соль земли».