В Малой Гильдии завершился цикл концертов «Вместе» — выступлением потрясающего и весьма востребованного в оперном мире немецкого баса Андреаса Бауэра Канабаса. И именно этот концерт, прошедший в весьма сложные для культуры времена (пандемия, концерты проводятся минимально во всем мире) наглядно выявил то, что для многих из нас по-настоящему ценно и истинно.
Ārpus ētera
Улдиса Лейшкалнса знает всякий, кто считает себя истинным рижанином. Уже более двадцати лет это голос Старой Риги — его, уличного певца и обладателя сочного баритона, знают, кажется, все местные. Прошло уже две недели после премьеры фильма, посвященного ему — в культурном пространстве Autentika презентовали киноленту режиссера Марты Калнини «У Каждого Свои Тараканы» (KST Katram Savi Tarakāni). А написать об этом трудно. Слишком личная история, но написать надо.
Латвийская Национальная опера открыла свой сезон — пандемийный. По такому случаю дали громкую премьеру — «Лебединое озеро» в транскрипции художественного руководителя Латвийского Национального балета Айвара Лейманиса. Вообще-то премьера эта должна была состояться еще в апреле, но захвативший весь мир вирус внес свои коррективы, и в результате тут во многом смешались и театр, и жизнь.
В возрасте девяноста лет ушла из жизни долголетняя арфистка Латвийской оперы Варвара Львовна Качалова. Как раз тот случай, когда после смерти замечательного музыканта и человека, с которой был вроде бы хорошо знаком с детства, узнаешь так много нового, того, что является истинной историей как Риги, так и Латвии, и даже более того...
Выдающийся грузинский композитор Гия Канчели был, несомненно, большим другом не только своего латышского коллеги Раймонда Паулса, но и всего латвийского народа — во всяком случае, с концертами в последние годы он к нам приезжал, как минимум, раз пять. В октябре он ушел из жизни в возрасте 84 лет, и сейчас Раймонд Волдемарович играл его музыку в Вентспилсе на фестивале Латвийского Национального симфонического оркестра «Дача». А двумя днями ранее звучал вечер его памяти в величественном Домском Соборе.
Ну что же, свершилось. В выходные имел честь посетить концерт оперной музыки в режиме оффлайн - впервые за пять месяцев, что продолжается эта загадочная пандемия (пара «культпоходов» на небольшие театральные мероприятия не считаются). Это был концерт в Доме Черноголовых, с участием солиста Латвийской Национальной оперы Яниса Апейниса и его супруги, французской сопрано Перин Мадеф. Чувства — смешанные, ну а как иначе?
В знаменитом юрмальском зале «Дзинтари» завершился шестой международный «Юрмальский фестиваль». Он прозвучал в особой атмосфере и при совершенно неожидаемых еще каких-то пять месяцев обстоятельствах. В вечер закрытия фестиваля на сцене были двое – всемирно известный тенор, родившийся в Латвии Александр Антоненко (патрон музыкального действа) и известный уже далеко за пределами родной Латвии пианист Рейнис Зариньш.
В рамках продолжающегося в зале «Дзинтари» «Юрмальского фестиваля» состоялся концерт Латвийского национального симфонического оркестра (ЛНСО) под управлением Андриса Поги и скрипачки Кристине Баланас, посвященный памяти ушедшего в ноябре прошлого года всемирно известного дирижера Мариса Янсонса. Хочется думать, что как раз на этом концерте дух великого музыканта витал - во всяком случае, мне точно есть с чем сравнить.
«От всей семьи, но своими словами сообщаю так, как могу: сегодня утром папа (Марк Гурман) ушел — любимый, родной, замечательный, самый лучший на свете. Опустошены, не осознаём еще — просто констатируем факт. Для всех, кто его знал, ценил и любил...». Такое сообщение прислала дочь 82-летнего покойного Катрина. Скорбное сообщение воскресила в памяти последнюю мою встречу с Марком Наумовичем — случайную, но врезавшуюся в память на всю жизнь.
Один из вечеров пяти выходных, пришедшихся на праздник Лиго, я провел в мастерской известного латвийского художника Николая Кривошеина, расположившейся в самом центре Риги на улице Лачплеша. Большинство из читателей наверняка моментально обратили внимание на накрытый и художественно оформленный стол. А вот что было за кадром…
Из-за треклятого вируса театральная жизнь в Латвии остановилась. Если что-то и происходит, то в режиме онлайн, в Интернете. Но накануне в моей достаточно насыщенной театральным опытом жизни случилось невероятное по нынешним временам событие — посетил премьеру спектакля в режиме оффлайн, то есть вживую, со зрителями в зале.
Сегодня, 9 июня, те, кто смог пересилить жару и все неприятности с пандемией, прощаются на рижском Плявниекском кладбище с Галиной Фроловой. То, что это знаменитый кинокритик не только латвийского масштаба, знали многие. Однако окончательным поводом для этой публикации стало то, что на ее уход отозвались такие выдающиеся личности, о которых я, знакомый с Галиной Федоровной более четверти века, мог только догадываться...
После недавних «послаблений» правительства (разрешены мероприятия до 25-ти человек, но с обязательной социальной дистанцией в два метра) поочередно открылся ряд выставок в режиме «оффлайн», то есть «вживую». Но насколько это повод радоваться и бросаться в объятия друг другу, да еще без средств индивидуальной защиты? «Вот в чем вопрос», как сказал бы Гамлет.
В Рижском Русском театре им. М.Чехова по-тихому состоялась громкая премьера. Громкая, потому что это первая премьера вообще в латвийских театрах после объявления послаблений в чрезвычайной ситуации. Во-вторых, совместная продукция с российским фестивалем «Точка доступа». В-третьих, она прошла в становящемся для нас привычном режиме онлайн. Там есть еще и в-четвертых и в-пятых — постановщик Владислав Наставшев, а автор — петербургский драматург Сергей Уханов.
Говорят, в нынешние суровые времена пандемии смотреть спектакли в режиме онлайн, по телевизору и интернету - это не просто душевная потребность театрала, но уже и мода. У меня за эти два с половиной месяца роман с виртуальным театром все же не сложился. Во всяком случае, пока что. Но, чтобы не слыть ретроградом, накануне все же посмотрел «Кафку» Кирилла Серебренникова в его московском «Гоголь-центре».
Правительство объявило «послабления» в чрезвычайной ситуации, разрешив собираться до 25-ти человек (но по-прежнему с соблюдением социальной дистанции). И извините, что о личном, пошел я наконец-то в церковь – впервые за два месяца, хотя прежде посещал ее намного чаще. И в храме том вдруг вспомнил об ушедшем от нас около девяти лет назад всемирно знаменитом пианисте Николае Петрове.
Католики и лютеране во всем мире празднуют Пасху, через неделю ее отметят и православные. Совпадения Пасх бывают не часто, а нынешняя и вовсе уникальная – все вроде вместе, но виртуально, ведь в храмах никого нет, практически все из-за эпидемии вируса – в режиме онлайн. Самое время вспомнить о святой горе Моисея, на которой я был трижды, и где при встрече солнца, которое на всех у нас одно, соединяются все и вся – религии, взгляды.
Как из-за всей этой чрезвычайной ситуации и пандемии коронавируса изменилось время, отчетливо стало ясно накануне, когда вечером Латвийское телевидение впервые показало документальный фильм Дзинтры Геки «Каждый день столетие. Времена года». В фильме, кадры для которого ежедневно снимала по всей Латвии целая съемочная группа, — массы людей на протяжении 2018 года, года столетия Латвийской Республики. А теперь мы все по одному или по двое. На расстояние в два метра. И по другую сторону экрана.
Сегодня, 28 марта, на московском Троекуровском кладбище хоронят Инну Макарову, народную артистку СССР, звезду советского (в лучшем смысле этого слова) кинематографа. Ей было 93 года, она держалась до конца (мы это видели по видеороликам ее дочери, знаменитой актрисы Натальи Бондарчук). В Риге она бывала не раз, в последний раз — семь лет назад. Она уже тогда была слаба, но на сцену вышла и спела.
Сегодня, 27 марта, все прогрессивное человечество отмечает Международный день театра. За все годы, что отмечается эта славная дата, нынешний день совершенно особый, поскольку из-за пандемии злосчастного коронавируса все театры закрыты. В результате появился, можно сказать, новый жанр — спектакли по интернету.
В камерной атмосфере недавно открывшегося в Старой Риге зала-салона Artissimo прошли два совершенно незабываемых вечера с участием известного музыкального критика Вадима Журавлева. По окончании первого вечера (“Конец эпохи примадонн”) накал эмоций был на пределе - некоторые зрители решили защитить честь Анны Нетребко, Журавлев элегантно парировал...
Что есть истинное добро и зло? Насколько трудно его различить сегодня, ведь еще более актуальным становится понимание, что зло всегда прикрывается маской добра? Об этом, а также об истинной Вере, Надежде и Любви — пронзительный и многослойный фильм польского кинорежиссера Яна Комасы «Тело Христово», который явно не пройдет незамеченным не только в католической Польше. Во всяком случае, фильм этот в оплоте католицизма в Европе уже выдвинут на соискание «Оскара». Впрочем, Господь с ним, с «Оскаром».
Одно дело — посещать, а затем критиковать (позитивно или не очень) премьерные спектакли, которые, так уж зачастую бывает, случаются «пресными», «сырыми», но потом говорят, «разыгрываются». Обычно седьмой спектакль у театральных деятелей считается самым удачным. В эти выходные я поставил эксперимент — пошел на спектакль, премьера которого состоялась почти три года назад, в мае 2017-го. И не прогадал.
Накануне Кристине Димитере, супруга художника Юриса Димитерса (сын ушедшей из жизни в ноябре минувшего года выдающейся художницы Джеммы Скулме) сообщила, что особняк на улице Стокголмас в рижском Межапарке, выставлен на продажу. Реально — на портале объявлений уже есть соответствующая страница и цена в более, чем миллион евро.
На большой сцене Рижского Русского театра им. М.Чехова — премьера спектакля «Пять песен по памяти». Интерес знающей публики прежде всего вызывают два обстоятельства — имя постановщика (Владислав Наставшев) и авторов самой пьесы (четыре поэта из рижского литературного объединения «Орбита» Артур Пунте, Владимир Светлов, Сергей Тимофеев и Семен Ханин). По окончании спектакля всех, ну абсолютно всех, интересовало: «А что, собственно, это было?»
На большой сцене театра Дайлес – премьера спектакля «Талантливый мистер Рипли». Сюжет, знаменитый по нескольким отличным экранизациям (а уж экранизация Энтони Мингеллы вообще роскошная!) в версии режиссера Лауры Грозы-Кибере, им, несомненно, уступает. Наверное, зря сравниваю – в конце концов, здесь же театр, несколько иной жанр, а сравнить с театральными аналогами мне лично невозможно, ибо давно, уж более четверти века, я не ходил по театрам Лондона! Заколдованный круг прямо какой-то!
В новый год Новый Рижский театр (НРТ) вступил с премьерой. Знакомые зрители здоровались многозначительно: «С Новым годом!», и это нормально — но один из зрителей премьеры, глубоко посвященный в таинства известного театра, за пару минут до того, как погас свет в зале, весело меня заинтриговал: «Ну, успешного просмотра киносеанса!» И всё тут стало неоднозначно...