ПЬЕСА
«Автор уведомляет, что в основу этой трехактной пьесы положены действительные события, которые он стремился воспроизвести с документальной, фотографической точностью». Этими словами Федерико Гарсиа Лорка предваряет текст своей знаменитой пьесы. Драма о судьбе женщин в испанских селеньях была закончена в июне 1936 года. Сюжет пьесы, по словам родных поэта и драматурга, навеян воспоминаниями детства.
Итак, умирает муж Бернарды Альбы и она объявляет восьмилетний траур. Взаперти оказываются она сама, ее сумасшедшая мать, пять дочерей и две служанки. Бернарда — женщина деспотичная, жестокая и гордая. Точней, это уже гордыня на грани безумия. К старшей дочери (от первого брака) сватается «первый парень на деревне» Пеппе Римлянин, в него влюбляются еще две дочери Бернарды. Ситуация накаляется и...
Спойлеров не будет.
...Пустая сцена. Точней, авансцена, отделенная от остального сценического пространства плотным экраном. В углу сидит Бернарда Альба. Она в глубоком трауре. Затем на сцену друг за другом выходят ее дочери, у них в руках — светящиеся шесты, нечто вроде длинных ламп дневного света. Они отдают их Бернарде. Что это? Жизни дочерей, их судьбы? Затем дочери из этих светильников начинают выкладывать на полу фигуры. Сначала это домик. Но вот он превращается в лабиринт, а потом — в прямоугольник без единого выхода. И все дочери делают шаг вперед, оказываясь внутри. Клетка захлопнулась. Они взаперти по воле матери. Всё это происходит в полном молчании, единственный звук — громкий стрёкот цикад...
Виестур Мейкшанс всегда делает дивные прологи к постановкам, с глубокими смыслами и подтекстами. Режиссер сжал три действия пьесы в одно-единственное, напряжение нарастает с каждой минутой, пока туго натянутая событийная струна не лопается, сметая всё. Что-то Пристрастного зрителя™ на пафос потянуло, извините.
Откровенно говоря, очень хочется пересказать спектакль со всеми подробностями, и приходится сдерживаться из последних сил, чтоб не портить удовольствие тем, кому только предстоит увидеть этот театральный восторг.
Так что перейдем к сценографии, которую тоже сделал Виестур Мейкшанс. Никаких буфетов, арочных дверей и прочих гардин с кисточками, описанных Лоркой. Когда занавес-экран поднимается, публика видит, что вся сцена занята почти отвесной стеной, сверху она заканчивается галереей. Чтобы забраться наверх, актрисам приходится брать разбег, а спускаются они как с горки — просто скатываясь. И вот эти разбеги, и отчаянное карабканье, и попытки ухватиться за столбики балюстрады — гораздо лучше слов показывают желание дочерей Бернарды вырваться на свободу.
Художники по костюмам внесли достойную лепту — платья нарочито простые, темно-тоскливые, но тем восхитительней роскошные кружевные головные уборы-мантильи. Еще один испанский акцент — знаменитые белые гофрированные воротники.
Актерская игра — вся — прекрасна! Энергетика со сцены просто хлещет.
КОМАНДА
Виестур Мейкшанс — режиссер, сценограф, постановщик движений, составитель музыкального сопровождения
Мария Розите — ассистент сценографа
Эвия Пинтане и Байба Литиня — художники по костюмам
Мартиньш Фелдманис — художник по свету
Марис Деюс — звукорежиссер
Эдвин Раупс — перевод с испанского специально для Лиепайского театра.
В ролях:
Бернарда — Инесе Кучинска
Понсия — Анда Албуже
Амелия — Лаура Ерума
Мартирио — Агнесе Екабсоне
Адела — Элза Гауя
Магдалена — Самира Адгезалова
Ангустиас — Карина Татаринова
Анахи — Петерис Лапиньш
Сабелла — Виктор Эллерс
Виестур Мейкшанс дал постановке жанровое обозначение «страстное желание и игры», а название пьесы чуть изменил. У режиссера это не Bernardas Albas māja, а Bernardas Albas nams, то есть уже не «дом», а, скорей, «домовладение». И это гораздо точней передает суть происходящего.
Инесе Кучинска смогла показать, что в Бернарде иногда просыпается и материнская любовь, нежная и теплая. Но как ее мало по сравнению с тем деспотизмом, которым она отравляет и губит жизнь своих дочерей... Служанка Понсия в исполнении Анды Албуже — это и характер, и попытка предотвратить катастрофу, и нарочитое подчинение воле хозяйки. Старая дева Ангустиас Карины Татариновой каждым движением выражает покорность жалкой судьбе, на которую ее обрекла мать. Агнесе Екабсоне чудо, как хороша в роли Мартирио, которую терзает дикая ревность.
Об Элзе Гауе надо сказать отдельно. Для нее это дебютная роль в Лиепайском театре, она кинорежиссер и киноактриса. На роль Аделы был объявлен конкурс. Элза выдержала состязание с семью другими актрисами. Играет она потрясающе, невероятно талантливо, ее Адела — сгусток бунтарства и страсти.
Среди актрис есть и ...два актера. Но они тоже в платьях, «прячутся» среди остальных дочерей Бернарды. Нет, никаких кунштюков с резким преображением в мужчин не будет. Это своего рода отсылка к сожалениям всех дочерей Бернарды, что они не мужчины, которым все позволено. К тому же этим режиссерским ходом Виестур Мекйшанс дает возможность публике задуматься о мужском и женском в мире: он считает, что и в нашем латвийском обществе еще сильны корни патриархата. Такая вот прямая связь с современностью. Не менее актуальна и тема стремления выросших детей вырваться из-под удушающей родительской опеки.
Но вот — все закончилось. Домовладение Бернарды Альбы рухнуло. Еще с минуту в публике царила напряженная тишина, а потом зал взорвался какой-то безумной бурей аплодисментов. Кто-то от избытка чувств восторженно вопил, а кто-то — даже свистел. Потому что
просто овации — это ничтожно мало, чтобы выразить восхищение таким спектаклем.
«Дом Бернарды Альбы» в Лиепайском театре можно увидеть сегодня вечером, 11 декабря. А потом — уже только 13 и 16 января и 15 февраля.
