Художественный руководитель театра Алвис Херманис вроде не шутил, когда говорил, что вот его труппа уже семь лет на улице Миера, а напротив — роддом. Может, и родят за это время что-то новое, уникальное, неповторимое, что аж весь мир обалдеет?
Впрочем, за эти годы тут действительно родилось множество спектаклей и иные из них реально выдающиеся. Какие именно? Навскидку — «Белый вертолет» (тот, что про отрекшегося Папу Римского с Михаилом Барышниковым в главной роли), «Бесы. PostScriptum» (там, где Чулпан Хаматова, уже год являющаяся штатной актрисой НРТ), «Все под небесами» (там, где на китайскую тему), «Жижек и Питерсон. Дуэль века». О «Заседании исторической комиссии» в 2019 году (там, где про мешки ЧК) вообще молчу. Это все спектакли в постановке Херманиса.
Но мне еще понравились «В поисках игрока» в режиссуре Гатиса Шмитса и «Земля Корделии» в постановке Петериса Крыловса. Тут сочетание хорошей режиссуры с, как правило, совершенно выдающимися артистами, а их в труппе множество. Извините, если вдруг обидел другие латвийские театры (творческая ревность присутствует всегда), но правда же.
Даже если вдруг среднестатистическая премьера (а премьер в сезон полно, репертуар должен обновляться, страна же маленькая, а какой процент ее жителей ходит в театры постоянно?), то
выпустите Гуну Зариню на сцену, она устроит шоу по-любому. Или — Андриса Кейшса, он даже может ничего не говорить, а шоу будет.
Херманис вырос с целым поколением ровесников-артистов, с которыми начинал свой театр, недавно взрастил поколение молодых артистов, но явно задумывается и о будущих режиссерах. В конце концов, не Алвисом единым, он и сам это понимает наверняка. Он и сам уже писал в своем «Дневнике», что главное — семья, а не театр, так что... остальное домыслите сами. Поэтому НРТ идет иногда не самым сложным путем (хотя с другой стороны, может, это как раз и сложно?) — артисты сами пишут иногда пьесы. Ну, или некие «заметки на манжетах», из которых разрастается подобие драматургии. Некоторые после этого сами и ставят.
Так было чуть более недели назад, когда в НРТ состоялась первая премьера этого сезона — «Серое лето, солнечная зима», это режиссерский дебют молодого артиста Герда Лапошки, выпускника студии Алвиса Херманиса. Герд там и соавтор сценария, и режиссер. Хороший, ровный спектакль. А вот теперь — «Битва титанов» в постановке не такой уж молодой, как она считает актрисы Марии Линарте. Хотя ей 30 лет, это еще не возраст совсем, но именно поэтому она как раз из другого поколения артистов, не из студии Алвиса. Она все же молодая, но как и Герд, поступила мудро (не с подачи ли Алвиса?) — в спектакле не играет.
И тут есть еще одна хитрость.
Посмотрите на репертуар театра — «Битва титанов» будет идти много раз и в сентябре, и в октябре, до конца года. Но уже сейчас все билеты проданы, проданы, проданы. Впрочем, как почти и на любой другой спектакль этого театра. Видимо, абберивиатура НРТ действует магически. Из серии «сперва ты работаешь на имя, а потом имя на тебя». Впрочем, в данном случае все это мне напоминает хитрость Алвиса из 1996 года, когда он поставил «Чайку» Антона Чехова и сам там играл, кстати, Треплева (с ним играли и великие режиссеры Олгерт Кродерс, Арнольд Лининьш, Аркадиной была незабвенная Регина Разума). Это был хит сезона, спектакль шел долго, попасть было невозможно.
Я попал по пресс-лимиту, и то, наверное, потому что русский, кстати — тогда еще не такой крутой театр явно хотел привлечь и русскоязычную публику, это нормально, это удалось.
Так вот, один из секретов успеха и «продажности» того спектакля зависел и от того, что спектакль игрался в камерном зале на Лачплеша, 25 (там, где сейчас завершается долгоиграющая реконструкция), в зале помещалось человек 70, что ли. В камерном зале на четвертом этаже здания на улице Миера, где сейчас подали «Битву титанов», помещается 49 зрителей. И вот премьера — критики в первых рядах, в последнем (седьмом) — экс-премьер Марис Гайлис и его супруга-архитектор Зайга Гайле, которые, кстати, и участвуют в реконструкции театра на Лачплеша. Сплотим ряды, товарищи!
Перед зрителями выходят два молодых артиста — Янис Грутупс, который прекрасен и плотен, как Марлон Брандо в юности, а также Инга Тропа, тоже хороша. Они поочередно (хотя по замыслу- одно целое в каком-то среднем роде) анонсируют, что сейчас будут зачитаны дневниковые записи Линарте, которые начинаются с жутковатого сна с Мавзолеем Ленина, приснившемся Марии под 24 февраля прошлого года. Как раз тогда началась война в Украине, развязанная российскими властями. Совсем скоро и Янис, и Инга, и сама Мария вступили в Земессардзе, это не латвийская армия, но силы латвийской самооброны. Но ситуация там точно военная.
Думаю, не выдам военной тайны. Если бы там была некая военная тайна, которые не знают наши враги, то спектакль бы явно не выпустили на сцену. Даже если это все и в камерном зале, огороженном материей, которая в финале будет подсвечена и мы увидим только тени артистов за ними.
Это история Марии Линарте, которая наполовину русская, как оказывается. Более того, она думает по-русски.
Так что одной тайной теперь для меня меньше и теперь, дорогая Мария, можешь мне писать по-русски, а то все по-латышски, да по-латышски. Пошла она в Земессардзе явно из патриотических побуждений, не сомневаюсь. Потому что любовь к родной стране не национальностью определяется, даже если ты трижды русский.
Так что нормально, что в плотном тексте тут звучит пара русских слов, это где-то пол-процента на весь долгий, на два часа без антракта, спектакль, когда действо развивается стремительно, с пробежками, падениями, вскриками и прочими странными звуками, похожими... да, на выпуск воздуха из заднего отверстия. Впрочем, в этом виноваты мешки то ли с торфом, тог ли с навозом... Скорее, с торфом, потому что его в Латвии завались, затем артисты в него прячутся (военные же). Здесь марш-броски и при этом — откровения автора пьесы, которая выбрала для себя этот тяжелый путь не только из-за любви к Родине. Она решила себя явно испытать.
Поверьте, тяжело сыграть двухчасовой спектакль.
Я до сих удивляюсь, как артисты запоминают тексты пьес? А вот пробежать всего-то 15 километров от военной «учебки» Скутиши под Гаркалне до Адажского полигона было мне осенью 1991 года тяжко. Я до сих пор не понял, как я это сделал с первым призывом Латвийской армии после ее востановления — по болотам, не спортивный совершенно, да по сугробам, с рюкзаком, в очках. Еще и стрелять в эти мишени... Опыт на всю жизнь и лучше бы его не повторять. А как это для женщины, у которой еще и менструации? Помножьте сложности надвое...
В спектакле периодически звучат хорошие песни группы Minska. Боже упаси, никакого отношения группа явно не имеет к столице лукашенковской Беларуси. Поет-то на латышском девушка. Явно тут некоторое отношение в рижскому району Пурвциемс, а там ведь большой универсам Minska и находится. Девушка поет пронзительно. Играют тоже пронзительно — дисгармонично иногда, учитывая «военные» условия, но при этом два артиста — одно целое, это две половинки госпожи Линарте, которая женщина, но выполняет мужскую работу. Ужас.
Но есть песня и на русском — про то, что исполнительница-то предназначена для другого, для другого пути, для любви. Уж женщина-то точно не предназначена для войны. «У войны не женское лицо» — это мы все, кто войну не прошел, знаем по произведению Светланы Алексиевич, которая потом стала нобелевской лауреаткой. Может, только ради одного это понимания стоит посетить этот спектакль.
Ну, если, конечно, билеты раздобудете.
А почему «Битва титанов»? Вы, титанический читатель, когда-нибудь боролись с хандрой? А с депрессией? Желаю выйти всем из этого зала и истории победителями.
