- Профессор, какими судьбами вы оказались на юге Франции сейчас?
- Это проект Института Франции в Латвии, который и организовал мою поездку. Дело в том, что был такой в тридцатых годах прошлого века французский художник Ив Брейер, очень известный, уже в то время лауреат очень престижной Римской премии. Может, у нас его чуть меньше знают, но в художественном мире фигура очень известная. Он был представителем второй по значимости поэтической французской школы, он участвовал в группе, члены которой, конечно, писали и портреты, и пейзажи.
И директор института Жиль Бонвиаль подошел ко мне и говорит: «Он писал Прованс, ты также пейзажем увлекаешься». И по инициативе Института Франции меня пригласили туда.
- Познакомили спустя десятилетия с коллегой-«близнецом»?
- Да, он жил в таком местечке Ле-Бо-де-Прованс. Это просто идеальное место для живописи, мечта - там и оливковые поля, и виноградники, все, что душа пожелает. Правда, было очень жарко, на солнце 39 градусов жары. Но я поступал так - работал в два захода. Сперва в шесть утра вставал и писал две работы. А потом точно также - одну писал вечером. Жара была посередине.
Интересно и то, что я встретился с сыном Брейера, там есть музей его отца, где сейчас проводят выставку Поля Синьяка. Как говорится, хорошая компания. В результате в следующем году планируется провести в этом музее выставку работ Брейера-отца и моих, потом - в Риге (место еще уточняется) и выставку в даугавпилсском центре Марка Ротко.
- Сколько работ успели написать?
- Я лично написал девять работ, довольно-таки большого формата. Это все за десять дней, что я там был. Продуктивно и приятно. Да, это все, не считая пары дней «приехать-уехать».
Я там еще успел и поездить. Мне показали удивительнейшие места, которые писал мой французский коллега-предшественник. Ну, просто потрясающие места! Особенно эти горы... трудно выразить словами. Дело в том, что горы вообще очень трудно писать. Можно сказать, что почти невозможно. Почему? Все дело в тени и свете. В тени на светлом темный свет - много художественных нюансов...
Главное, что атмосфера была легкая и в целом - приятно. Люди по-настоящему приятные. Они немного другие, чем в Париже. Прованс - это же провинция...
- Чем отличаются от наших?
- Как говорится, если человек хороший, то он хороший где угодно - и во Франции, и в Латвии, и в столице, и в провинции. Просто в центре страны жители немного такие «гламурные», а тут простые, открытые, можно сказать - крестьяне. И это очень приятно.
Мы путешествовали, гостили у коллекционеров, бывших галеристов - у них дом на самой вершине горы, вокруг много собак. Они сами в Париже живут, но лето проводят в провинции. Дом у них в провинции большой, можно сказать, даже огромный, и собираются летом все родственники, дети. Обед в семейном кругу - такого в гостинице никогда не получишь. Настоящие и приятные отношения.
Так что теперь надо только готовиться к 2019 году. Но, наверное, в этих выставках будет не только Прованс, но и другие картины Брейера, он же много ездил, был во многих городах - по-моему, даже в Москве писал картины. Как и он - я как профессионал, если куда-то еду, то обязательно пишу.
- Вы в который раз были в Провансе?
- Вот в этом уголке Прованса - впервые. Хотя два года назад участвовал в выставке «Очарование Прованса», но я до этого часто бывал в других районах Франции и мне близки эти поля, просторы. Участвовать в той выставке для меня было, конечно, очень почетно - учитывая, что там вокруг были такие имена...
- Ван Гог, Гоген, Сезанн, Шагал, Пикассо, Ренуар...
- Я в таких случаях говорю: «Попал в очень хорошую компанию». От Латвии были только я и Александра Бельцова, уже ушедшая из жизни. А тут я побывал в истинном Провансе и удивился увиденному свету, который запечатлел на холсте - это такие легкие света...
- Где планируете выставиться в ближайшее время, помимо Латвии?
- Есть наметки выставки в Люксембурге, а потом в Брюсселе. И еще есть предложение выставиться в Норвегии, в Бергене. У меня была в Латвийском Национальном художественном музее в этом году большая выставка «Нескончаемый пейзаж», так вот пейзаж это получается действительно нескончаемый, он продолжается. Появляются просто другие работы, это всегда радует - я всегда пишу на месте, где бы ни был.
Да, там и вино очень хорошее! Только когда я работаю, его не употребляю - лишь после занятия живописью. Но вечером вино - обязательно!
- Жить надо легко?
- Я думаю, что да. Даже если живется не очень легко, все равно необходимо стремиться к этой легкости - это помогает в жизни. Делай так, чтобы самому легче было. Главное, чтобы ты сам знал, чего хочешь, и чтобы ничего не усложнять ни себе, ни другим. Я уже давно выбрал главным в своей жизни живопись - и ее и делаю. Этого никто не может у меня отнять.
КОНТЕКСТ
Алексей Наумов родился в Риге в 1955 году. Окончил художественную школу им. Я. Розенталя, затем Латвийскую академию художеств, отделение монументальной живописи под руководством Индулиса Зариньша и аспирантуру под руководством Эдуарда Калниньша. Был выбран ректором Латвийской академии художеств с 2007 по 201г годы. Был стипендиатом французского правительства, когда изучал живопись в Париже. Член многочисленных жюри, был послом Латвийской Республики по культуре во Франции, преподавал во многих высших художественных заведениях Европы. Является членом многих ассоциаций и комиссий жюри. Награжден латвийским Крестом Признания, а также высшей наградой Франции - Орденом Искусств и Литературы или Ordre des arts et de lettres.
