ВКРАТЦЕ
Вы увидите в общей сложности 20 работ от авторов, работающих в 12 странах, и из Латвии в том числе. Среди прочего это будут:
- подсмотренная и подслушанная жизнь пчел в улье;
- мерцающее стекло, отлитое из токсичных отбросов;
- звуки, которые Франциско Лопес 20 лет записывал в дождевых лесах по всему миру и теперь готов доставить вам 70 минут чистой радости;
- фрагмент идеального газона, который подсвечивают, поливают и стригут каждые 20 минут — у вас на глазах, чтобы поняли: измученное не может быть совершенным;
- орнаменты из логотипов. Чтобы легче запоминались: эти фирмы работают с генетически модифицированными растениями. Вполне себе чудесные получились орнаменты — хоть скатерть такую вышивай!
- модель и фотография судна, дрейфующего в Антарктике: производит стандартные кубики льда для коктейля и сбрасывает в воду — борется с изменениями климата, как может;
- костюм с живыми растениями в шлеме «скафандра»: мы с тобой дышим одним воздухом — ты и я!
Искусство противостоит природе. Замещает ее. Напоминает о ней — изображает, интерпретирует, эксплуатирует наши ассоциации. Художник вредит среде? Несомненно, если вспомнить, что в состав «парижского зеленого» — краски, получившей распространение в XVIII веке, — входил мышьяк. Художник вдохновляется природой и одновременно травит ее. За эту мысль в ответе инсталляция Адама В.Брауна «Тени с мертвых стен»: на фоне колб, ответственных за «вредное», на экране мелькают образцы обоев в листочек и цветочек — по большому счету загубленных, чтобы подменить живое его изображением. В общем, красивое на этой выставке утяжелено смыслами, восходящими не просто к идее, которая должна быть упакована в любом произведении современного искусства. Здесь идея перестает быть красивой — она провоцирует беспокойство.
Красивое требует защиты, а красиво все, что цветет и пахнет, что мы еще не уничтожили и не убили. Замечательно, что знаковый цвет, педантично выдержанный и объединивший экспонаты, вряд ли можно назвать природным: в нем действительно присутствует ядовитый оттенок, и он — об опасности отравиться. Перестав быть благостным и безмятежным, зеленый стал цветом проблемы. И это уже не XVIII, а XXI век.
Чему интеллект способен научиться у природы и может ли он сделать это, не разрушая ее? Современные художники работают за компьютерами и за то, чтобы переслать 1 GB информации (верим автору инсталляции «Обезлесить»), расплачиваются отправленными в атмосферу 7,07 кг двуокиси углерода. В 2016 году посетители Google производили около 500 кг углекислого газа в секунду — портили жизнь 23 деревьям и добавляли к инсталляции Джоанны Молл новую строку. Состоящую из череды крошечных и таких беззащитных на экране березок, сосен и елок.
Художники, работы которых можно увидеть сегодня в Художественном музее, — далеко не только художники. Они еще и ученые, и музыканты, и дизайнеры, и писатели, и педагоги. Так что некоторые экспонаты вполне имеют право напоминать наглядные пособия, с помощью которых автор терпеливо, как для студенческой аудитории, доносит до зрителя ясную мысль. И главным достоинством экспонатов становится их информативная насыщенность, доходчивость, а не красота.
Разговор о проблемах можно сдобрить юмором, как пирожок пуговкой, и это будет красивый ход: так художника легче услышать и оценить, что он говорит не с кем-то, а именно с тобой. В этом смысле самым убедительным нам показался объект «Все мои друзья ездят на Porsche». Модель автомобиля усадили в витрину — фарами к экрану, и она смотрит фильм про себя. Про то, как бегала по улицам Нью-Йорка наравне с машинами в натуральную величину и для наглядности пускала цветные дымы. К приехавшей в Ригу модельке приделан перьевой хвост из «затвердевшего дыма»: НеНе напомнил вам о выхлопах и обо всем, что с ними связано, но сделал это так, что вы не нахмурились, а улыбнулись. Согласитесь, это был уникальный опыт.
В своих «Змеях и дополнениях», созданных в технике компьютерной графики, наша Санта Франце смоделировала флору и фауну на основе советских акварельных иллюстраций — они были посвящены видам, которым грозит исчезновение. Лишив объекты изображения документальной достоверности, автор несколько обесценила суть высказывания, но выиграла в наглядности: стилизовав цветы и насекомых, она представила работу самую яркую и... да, красивую. Перестанем бояться этого слова — на данной выставке его стоит приравнять к похвале. Потому что без соответствия теме здесь нельзя было обойтись ни одному автору, а вот красота далась не каждому.
