Елена Глазова: политика постминимализма Моны Хатум в Киасме (Хельсинки)

Мона Хатум – британская художница, родившаяся в Бейруте в семье палестинского происхождения. За последние годы персональные выставки Моны Хатум прошли, в числе прочего, в Сан-Паулу, Буэнос-Айресе, Барселоне, Стамбуле и Пекине. Экспозиция, предоставленная вниманию посетителей в Киасме, была показана ранее в Центре Помпиду в Париже и Современно галерее искусства Тейт в Лондоне. Данная выставка дает представление о творчестве художницы с конца 1970-х годов до настоящего времени, включая разнообразные медиа, такие как перформанс, видео, фотография, инсталляция, скульптура, бумажная пластика.

В 1970-е годы Хатум начинала свою художественную карьеру, работая с перформансами и видео, в которых ее тело служило воплощением отчужденной реальности, скованным политическим и социальным контролем. С начала 90-х ведущее место в ее работе занимают скульптуры и масштабные инсталляции.

Хатум демонстрирует в своих работах мир полный конфликтов и противоречий. Художница часто использует мебель и другие повседневные предметы, меняя их масштаб и трансформируя, превращая в символы подозрительной и враждебной среды. Хатум использует формальный язык минимализма, кинетического и концептуального искусства, подчас отсылая к приемам сюрреализма.

Ранний период творчества, с  70-х годов характеризуется интересом Хатум к феминистическому дискурсу и политизированному высказыванию. Почти во всех в работах этого времени, предоставленных на выставке, Хатум аппелирует к телесности – предметом ее исследований становится ее собственное, женское тело, как объект, находящийся  под воздействием некой системы подавления или контроля. Объект отчужденный, воспринимаемый как инородный предмет для себя самого, с подчеркнутым вниманием к висцеральности, метафоре выворачивания тела наизнанку.  Например, в перформансе «Стол переговоров» 1983 года окровавленная Хатум с вывернутыми внутренностями и головой в хирургической марле лежит, завернутая в целлофан, на столе, окруженном пустыми стульями, звуковым фоном перформанса служат репортажи о гражданской войне в Ливане и речи западных лидеров, рассуждающих о мире.

Надзор и наблюдение, как отсылка к модели Паноптикума (архитектурного проекта тюрьмы, где заключенные всегда находятся под наблюдением невидимого стража) - метафоре дисциплинированного общества Мишеля Фуко, являются предметом дискурса в таких ранних работах как «Не улыбайтесь, вас снимает камера!» (1980 года) – рефлексирующей на тему фальсификации реальности посредством медиума, всепроникновения видеокамеры, видящей через одежду. В ходе перформанса Хатум снимает зрителей перформанса и затем под видом только что снятого демонстрирует кадры с заранее смонтированными обнаженными телами и рентгеновскими снимками.

В дальнейшем тема телесности, надзора и контроля не исчезнет из работ Хатум – она будет использована  и в ее масштабных инсталляциях, таких как «Мягкий приговор» (1992 года) – клеткообразной структуре из  проволочно-сетчатых ящиков с движущейся электрической лампой посередине. Телесность в этой работе воплощена в взаимодействии со зрителем, который попадает в среду, созданную художницей, – возможностью интегрированности в пространство инсталляции, что отсылает к процессуальности, характерной для восприятия работ минимализма.

Мона Хатум. Мягкий приговор. 1992 год

Телесность также присутствует в метафоричной форме в работах Хатум, отсылающих к творчеству основоположника концептуализма, сюрреалисту Марселю Дюшану. В работе «Почему бы не сжать (Why not squeeze)»(2013 год) художница отсылает к известному произведению Дюшана «Почему бы не чихнуть, Роз Селяви (Why not sneeze, Rose Sélavy?)» (1921 год), заменяя кубики мрамора в клетке, мимикрирующие под сахар у Дюшана, на телесные сгустки – пару шариков, скатанных из волос, апеллируя к эротическому подтексту.

Метафора подчинения и контроля при помощи домашней иерархии и распределения гендерных ролей проступает в работах Хатум с использованием образов домашней утвари – от изображений терок и ножей, до масштабных объектов, по форме напоминающих кухонные принадлежности – «Терка-перегородка» (2002) с теркой для сыра, увеличенной и трансформированной в перегородку, разделяющую пространство; или «Кушетка» (2008) – увеличенная овощетерка, превращенная в нереалистичную кушетку. Работа «Инвалидная коляска II» (1999) трансформирует инвалидную коляску в опасный предмет – это объект из нержавеющей стали с ручками в виде хлебных ножей.

Политизированное высказывание, свойственное более поздним работам Хатум, тем не менее так же лично, как и ее телесные работы – «личное и есть политическое» справедливо по отношению к ее творчеству. В обоих случаях – работая с телесным материалом или политизированным дискурсом, Хатум удается сохранить универсальность – обращение к общечеловеческим ценностям.

Инсталляция «Основание мира» (1992-1993 годы) являет собой черный куб, состоящий из железных опилок, удерживаемых скрытыми магнитами, создавая иллюзию некой органической текстуры. Завитки опилок при ближайшем рассмотрении напоминают те же внутренности, использованные Хатум в других работах. Кажущаяся органичность фактуры и ее корпореальность значительно констрастируют с промышленными, чистыми поверхностями, свойственной скульптуре минимализма. Хатум отсылается к работе Пьеро Мандзони 1961 года с таким же названием - металлический куб с надписью «Основание мира, посвящение Галилею» художник перевернул и выставил под открытым небом, превратив планету в скульптуру на своем постаменте.

Мона Хатум. Основание мира. 1992-1993 год

Эмоциональным акцентом выставки служит инсталляция «Горячая точка» (2013 год), представляющая земной шар с обозначенными красным неоном контурами континентов. Вся планета представлена зоной повышенной опасности – гальванизированным сгустком агрессии, потрескивающим и струящимся красным неоном. Весь мир, по мнению Хатум, находится в состоянии непрекращающихся конфликтов и разногласий.

Мона Хатум. Горячая точка. 2013 год