Выставка
PINCHUK ART CENTRE
PinchukArtCentre — это международный центр современного искусства, основан в 2006 году в рамках деятельности Фонда Виктора Пинчука.
PinchukArtCentre расположен в старинном архитектурном ансамбле киевского Бессарабского квартала, который был отреставрирован в начале ХХІ ст. Центр размещается на 6 этажах и объединяет выставочные залы на 4-х этажах, зал video-lounge и кафе на 6-м этаже. Удобный график работы выставок (с 12:00 до 21:00), а также свободный вход предоставляют хорошую возможность для знакомства с работами современных художников.
В 2007 и 2009 гг. PinchukArtCentre стал официальным организатором Украинского павильона на 52-й и 53-й Венецианской биеннале с проектами «Поема о внутреннем море» и «Степи мечтателей». В 2011 году арт-центр представил выставку Future Generation Art Prize @ Venice — проект-участник официальной параллельной программы 54-й Венецианской биеннале.
предлагают посетителям альтернативное видение современного мира – в основном на темы политики, глобальной экономики и искусства;
смешивая имитацию пропаганды, фактов и откровения уровня гадального салона для того, чтобы
задаться вопросом — каким образом индивид воспринимает информацию, поставляемую средствами массовой информации.
Фиктивные новости и фиктивная реальность эпохи «пост-правды» занимают художницу и заставляют задуматься посетителя о легкой моделируемости и замещении конструктов, сопутствующих его собственному существованию.
Вопросами иллюзорности идеологии современного общества также занят колумбийский художник Иван Арготе, чья работа «Идеологически ваш: чем мы чувствуем, как мы чувствуем и.... мир» (2014-2017) —
обрывочные инсталляции – скульптуры с элементами коллажей организуют слоганы и фиктивные изречения в бессмысленные конструкции, ментальные капканы.
Художник исследует вопрос того, как
идеологический аппарат формирует субъективность восприятия индивида,
используя исторические материалы революционного колумбийского движения через призму недавних политических событий Украины и США.
Один из фаворитов посетителей арт-центра — работа Фиби Босвелл (Кения) – «Мутумия (женщина)» (2016) — интерактивная инсталляция, объединяющая в себе технику рисунка, видео-анимации, а также записи голосов лондонских и киевских женщин. Нечто вроде длинного белого коридора расцветает псевдо-карандашными рисунками (видео-проекциями) – национальными коврами с пятнами проступающей крови (работа апеллирует к политической ситуации в стране художницы), фигурами проявляющихся и исчезающих женщин,
в финале приводя зрителя к «стене плача», покрытой густой росписью граффити, оставленной посетителями.
Хор женщин на фоне перетекает в плач и обратно, эмоционально воздействуя на зрителя, вкупе с щедро оставленными граффити посетителей. Тем не менее
от экспозиции не остается неприятный осадок, как при невольном свидетельствовании истеричного поведения,
— разноголосица множится, наслаивается, разделяется, слои граффити умножаются на слои проекций-рисунков, вместе производя несколько отчужденный эффект — впечатление вне-национального соприсутствия.
Художница Фирелей Баес из Доминиканской республики
исследует вопросы динамики социального доминирования и традиционных женских ролей в популярной культуре, препарируя исторический материал
— рисуя на страницах антикварных изданий. Инсталляция «Вера в память важнее истории» (2017) являет собой 140 переработанных страниц из старинных книг — диковинные пятна расцветают на лицах добропорядочных джентльменов, деревья вырастают из женских тел, взрывы и цветы соседствуют рядом с портретами и географическими картами.
Инсталляция Ибрагима Махама из Ганы – «Неориентируемая Нканса 1901-2030» (2016) представляет из себя высящуюся до потолка двустороннюю стену полок, наполненную найденными или сконструированными ящиками чистильщиков обуви. Стена поражает масштабом и монотонностью, вариативностью антропологического материала. Художника
занимает вопрос труда, сотрудничества, коллективного авторитета и эксплуатации в современном мире.
Прилежно выставленные ящики с орудиями труда выглядят чем-то вроде энциклопедии быта регионов Ганы (Африка).
Впечатляющая инсталляция Динео Сеше Бопапе (Южная Африка) — mabu/mubu/mmu (2017) — что в переводе с трех диалектов южноафриканского языка сепеди означает «земля». Две массивные скульптуры, являющие собой пласты земли с ростками травы, фрагментами угля, пепла и керамики, заполняют помещение галереи.
Пространственная скульптура является исследованием как в визуальной поэзии, так и в области политизированных вопросов, связанных с «землей» и «местом обитания»
— суверенностью, обладанием, регенерацией, выраженных посредством перфорированных, фрагментированных слоев земли.
Неделя поэзии
С 31 марта по 6 апреля в Киеве проходит второй международный фестиваль актуальных поэтических практик Kyiv poetry week, включающий в себя обширную программу – показ авангардной моды, выставку визуального искусства с использованием поэтического текста, поэтические и музыкальные перформансы, презентации книг, поэтических альманахов, авторские вечера поэтов, дискуссии и круглые столы. В фестивальной программе приняли участие и
авторы из Латвии — текст-группа «Орбита» выступила с перформансом «Комментаторы реальности».
Поэт, издатель и критик Дмитрий Кузьмин (издательство Literature without borders) принял участие в дискуссии о билингвальной литературе, обозначив возможные векторы развития для современных авторов —принятие тотальной глобализации современного литературного процесса или заключение себя в рамках некой заданной культурной парадигмы.
Вся программа фестиваля проходит на территории арт-кластера Plivka — в здании бывшего архива киностудии имени Довженко, производящего несколько фантасмагорическое впечатление просторными помещениями, которые зачастую тонут во мраке, прорезаемом светом редких софитов или видео-проекциями.
Можно вообразить себя путешественником по некоему зазеркалью, чему декорации арт-кластера замечательно способствуют.
Такое же
ощущение ирреальности происходящего сопутствовало перформансу открытия фестиваля
— авангардному показу мод Manner & Matter (дизайнеры Ольга Гайдаш, Лёля Гольдштейн)
— абсурдному дефиле для поэтов, наряженных как нечто среднее между космонавтами и кочевниками, в одеяния с большим количеством карманов
— прозрачных сумок для книг и с болоньевыми мешками на головах. Таким образом экипированные
поэты выныривали из темноты, ослепляемые лучом софита, делали круг по подиуму и читали стихи против света.
Организатор фестиваля, куратор Дмитрий Казаков возвращал зрителей назад на землю, исполняя роль модератора дефиле. Хотелось бы верить, что в будущем фестиваль разрастется до еще больших пропорций и зрителей, витающих в поэтических эмпиреях, уже будет невозможно вернуть на землю.
