Нет, ну такое действительно бывает крайне редко. Начну с конца — с исполнения главной песни всей жизни Раймонда Волдемаровича, Manai Dzimtenei («Моей родине»), которую он написал со своим другом, поэтом Янисом Петерсом, дай Бог ему здоровья. Она написана в 1972 году (Господи, я тогда только родился) как посвящение столетию Праздника песни. Когда ее исполняют десятки тысяч участников праздника и его зрителей, все моментально встают — причем, не по обязанности. До сих пор не понимаю, что в этой песне, помимо возвышенной и невероятной мелодичности и проникновенных слов, есть еще? Что-то есть, пробирающее до мурашек.
И вот когда Паулс сказал сейчас: «Ну, попробуем... в этом составе...» А в составе была струнная группа Sinfonietta Riga, биг-бенд Латвийского радио и солисты, исполнявшие во время этого двухчасового концерта по одной самой знаменитой песне Маэстро, «которую они исполняют уже много лет и которая им надоела настолько, что бьет по нервам!» (с) Паулс. Зал в «Дзинтари» сейчас же встал, и запели. Встал неспешно президент Латвии Эгил Левитс, человек в возрасте все-таки. Сидевший впереди меня, в 28-м ряду, молодой парень вскочил моментально (ему лет двадцать) и пел тоже. Справедливости ради скажем, что и в самом начале, когда на сцену бодрой походкой вышел 85-летний Паулс, зал сразу же встал.
Тогда, в 1972-м, была советская власть с ее советским гимном, но «Моей Родине» сразу же стала неофициальным гимном латвийского народа. И остается в таком же статусе и сейчас, при независимости. Разумеется, до слез. Объединяющая совершенно магической силой. Причем, это относится в равной степени как и для латышей, так и для русских.
«Идет концерт Раймонда Паулса в концертном зале «Дзинтари», — написала во время действа в фейсбуке Людмила Ермолаева, директор юрмальского «Театра светящихся картин». — Я плачу от счастья! Наконец, мы в зале, зал полон, все без масок! Наконец все возвращается на свои места!»
Хочется надеяться, что действительно все возвращается на свои места. Что нам предстоит спокойная осень, а затем зима, весна и лето. И что будет, как всегда, Паулс, будут его песни, будет театр, которому классик посвятил свою знаменитую сюиту и киномузыку (она открыла концерт), будет родное море, что плещется рядом (вторым номером пошла музыка из «Долгой дороги в дюнах»). И будет этот вечный юмор Маэстро, в котором, в общем-то, горькая правда: «Как приятно слушать живые аплодисменты, а то целый год мы, музыканты, аплодировали сами себе!»
Концерт назывался «Четвертая волна». Маэстро сам придумал. Говорит, смеясь, что у нас все скверное ассоциируется с «волной» — или с фестивалем «Новая волна», или с новой волной поганого вируса. До меня только во время концерта дошло еще одно значение этого названия. Лет тридцать назад замечательный белорусский композитор Игорь Лученок (между прочим, тоже народный артист СССР) давал интервью «Огоньку» и в нем вывел формулу успеха на эстраде. Убежден, что Раймонд Волдемарович об этой формуле наслышан. Лученок говорит, что есть первая волна успеха — она держится-держится, затем спадает, и у многих она больше не повторяется. У избранных (как у Пугачевой, например) идет вторая волна, держится-держится-держится и... «Третьей волны не бывает!» — убеждал Лученок. Уже и сам Игорь Лученок ушел в мир иной в возрасте 80 лет (в 2018-м), а Паулс работает, сочиняет, играет, «волнует» нас, и... была у него третья волна. И вот теперь четвертая?
Так что теперь уж — как минимум до девяноста лет. И только потом «в домашние тапочки смотреть сериалы», как говорит сам Маэстро.
Нынешний концерт был бесподобен многими обстоятельствами. И тем, что Маэстро играл во всю силу, и хорошо, кстати, играл. И тем, что вызывал своими номерами целую ассоциацию воспоминаний, которые напрямую связаны с историей Латвии на протяжении последних шестидесяти лет.
Вот он играет с солирующим на скрипке Раймондом Озолсом мелодию своей молодости, которая известна по, пожалуй, первой телевизионной записи Паулса — он молодой, ему еще нет тридцати, и виртуозно играет мелодию в сопровождении ансамбля скрипачей. А вот «отвязная» мелодия из кинофильма «Слуги дьявола» — вспомнилось, как в августе 1988-го Латвийская Опера была целый месяц на гастролях в Ленинграде, вот тогда-то я и испытал впервые ностальгию, пошел в кинотеатр и смотрел «Слуги дьявола» в присутствии десяти ленинградских зрителей.
А уж эти совершенно «хулиганские» рок-н-ролльные мелодии, под которые невозможно спокойно сидеть, танцевать хочется, и надрывается весело восстановленный Раймондом Волдемаровичем биг-бенд — это из раннего альбома Паулса «Приглашение на танец». Лайма Вайкуле пела «Вернисаж» — пожалуй, единственная песня этого вечера, полностью звучавшая по-русски. Потому что эта песня изначально написана на русском — в отличие от многих других мега-хитов Маэстро, которые исконно латышские и впервые звучали на родном языке музыканта. Как, например... «Эта песня не требует комментариев!» — сказал Паулс, и зазвучала сразу же вызвавшая овации Muļķa sirds («Сердце дурака») в исполнении Жоржа Сиксны. Позднее песня стала известна во всем СССР, как песня про танец на барабане в исполнении Николая Гнатюка.
Особый момент: «Миллион алых роз», которая «в девичестве», то есть на латышском, именовалась Dāvāja Māriņa — в исполнении Вероники Плотниковой она звучала и на латышском, и на русском, но в основном — на японском. Не забудем, что именно эта мелодия Маэстро в Японии стала мега-хитом еще сорок лет назад.
«Недавно меня даже японским орденом наградили, правда, никак до сих пор не довезут его мне», — под смех зала сказал Маэстро. И сказал уже без всяких шуток, что эту песню он сейчас посвящает нашим спортсменам в олимпийском Токио.
«Зачем мне петь чужую песню?» в исполнении Зигмара Муктупавелса и — вспоминаются часы «Лайма», которые в 11 утра и 11 вечера ежедневно играют эту мелодию в центре Риги. Непередаваемые эмоции, когда на сцену вышел Иго Фоминс и пел латышскую версию «Бархатного сезона», с которой он на этой же сцене получил Гран-при во время самого первого конкурса молодых исполнителей в 1986-м. Веселая песенка про «Анинню в ванночке» в исполнении артистов Национального театра. И Агнесе Раковска с пронзительной песней, которую пел замечательный латышский артист, как бы юродивый и клоун Эдгар Лиепиньш. И «Любовь настала» в исполнении Динары Рудане. И ИНнтар Бусулис с Mežrozīte («Шиповник»). И много-много других песен.
И опять же вечная импровизация Паулса. Видя, что публика не хочет расходиться, он обычно делает так: выходит на бис, просит всех сесть, садится сам, играет... ровно четыре ноты и встает. И зал, довольный, смеясь и, аплодируя, встает и уходит. Я был уверен, что Маэстро поступит и сейчас так.
Он вышел на сцену: «Думаете, четыре ноты сыграю? Нет!» Сел удобно и начал играть вдохновенную мелодию. Публика успокоилась, изготовилась слушать. Вдохновенная мелодия, впрочем, продолжалась секунд пятнадцать, после чего перешла в давно известную всему латышскому народу песню Паулса про то, что ««пора расходиться, пора расходиться».
И публика рассмеялась, понимая все без слов и, напевая строки этой песенки Паулса, встала, поаплодировала удалившемуся Маэстро и стала расходиться.
Теплый во всех смыслах вечер. В юрмальском ресторане в одиннадцатом часу ночи играют «Вернисаж» Маэстро... А в Риге на вокзале аккордеонист наигрывает «Миллион алых роз». Что и говорить, город и страна Раймонда Паулса!
