Вообще-то театр имени Пушкина привез в Латвию два спектакля. Первый был показан в Резекне, в зале Gors и с ним вроде все ясно – это «Обещание на рассвете» по роману Ромена Гари. Про материнскую любовь. И говорят, зрители после спектакля аплодировали стоя и у многих были слезы на глазах. Сентиментальные латгальцы! Им бы посмотреть «С училища» - интересно, какая бы была их реакция?
В этом полуторачасовом спектакле, который игрался два раза подряд (в 19.00 и 21.00) вроде все ясно и не ясно одновременно. Ну, учащаяся ПТУ влюбилась в преподавателя философии - и ну давай его окручивать по полной программе.
Но не все так просто. На следующее утро после показа дотошливому театралу приходится докапываться, что к чему.
Например: в конце концов, почему именно эту пьесу поставили на сцене некогда Камерного театра, на сцене которого блистала Алиса Коонен? Ну, не для того, чтобы поразить зрителя матом и бытовухой – кажется, этим даже академических зрителей уже давно не удивишь. Их ведут в Новый зал Латвийской оперы, но не просто в зал, а за его кулисы, где в несколько рядов с двух сторон расположилось около двухсот зрителей. Выходит один из героев пьесы, предупреждает, что если кому-то не нравится белорусский мат, тот может лучше сразу уйти. Он предупредил. А то во время первого показа все же одна пара, говорит артист, не выдержала, рванулась было к выходу и был эксцесс. Какой – не сказал.
Ну, и еще один вопрос: почему именно эта пьеса Андрея Иванова была номинирована на престижную премию «Золотая маска»? Художественный руководитель театра имени Пушкина Евгений Писарев сказал мне, что современная пьеса – вообще редкий и сложный жанр для постановки, современные пьесы лучше читать, а не смотреть. Но вот режиссер Семен Серзин попробовал и… что получилось?
Ой, давайте поиграем в театральный квест! Тут ведь есть еще явно неслучайно есть и приятель философа, который с ним поспорил на то, что философ лишит учащуюся Танюшу невинности. Тем паче, что она сама явная стерва и явно хочет. Трудно отказаться от подобного предложения… не столько по сексуальным причинам (философ же!), а чисто по бытовым (не каждый раз на спор разыгрывается дорогой макбук, поездка за рубеж и т.д.). Все происходит – в районе туалета, кажется.
И тут вдруг начинаются разборки по поводу того, что философ пригласил Танюшу в театр. Ее, прикидывающуюся работницей библиотеки (на самом деле работает в рыбном ларьке на базаре) – и вдруг приглашают в театр. Такое событие! На «Отелло», кажется, приглашают – не это главное. Главное, что помнится, Сергей Сергеевич Юрский, сидя в гримерной рижской Русской драмы в 1995-м, скорбно вопрошал и философски размышлял: «Почему люди сегодня ходят в театр?» Ну, явно не мечтал великий артист, что на этот вопрос спустя десятилетия ответит белорусский драматург устами разухабистой Танюши: «Да за ради культуры!» Ну, и с легкой добавкой мата.
А действительно – зачем вы, читающий эти строки, ходите в театр? Для театралов это сегодня весьма актуальный вопрос.
Перед нами бытовой современный сюжет. Но, если подумать, глубинная суть у сюжета все та же, что и в древние века. Истинный философ и уже чуть ли не с рождения проститутка – это уже сюжет для античной драмы. Жаль, что все это так не эстетично, конечно, и грубо. Эстета радует, что все очень быстро, ритмично и юные артисты все замечательные, местами даже сексуальные, выпускники школы-студии МХАТ. В роли Тани – Таисия Вилкова (отличная будет актриса!), в роли философа – очень интересный Назар Сафонов.
Да, еще и этот приятель философа, конечно, напоминает коварного Яго – и вообще по сюжету закончится все плохо, почти как у Шекспира. И главное – забаррикадировали двери огромным видеоэкраном, на который проецируются некоторые сюжетные линии пьесы (сами герои смотрят на себя со стороны из пространства между зрительскими рядами). И теперь не выйдешь: сиди полтора часа в театр и терпи. Господи, и зачем все это на ночь глядя?
В общем, кончится все нерадостно, песенкой в исполнении юной рок-группы, напевающей про «Голубой вагон». «Каждому, каждому, в лучшее верится, катится, катится голубой вагон».
В общем, как говорил поэт, имя которого носит приехавший к нам именитый театр: «Ужасный век, ужасные сердца». Какой век, такие и пьесы. Не «Маленькие трагедии», конечно, а очень, очень большие и временами смешные.