Я ждала этот спектакль с особым чувством, потому что оскароносный фильм Сидни Поллака «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», снятый на основе одноименного романа Хораса Маккоя и вышедший на экраны в 1969 году, стал невероятно сильным потрясением моего детства.
Пишут, что в Советском Союзе его показывали во второй половине 70-х, но мне упорно кажется, что чуть раньше — в первой половине. Потому что я прилипла к телевизору и была совершенно потрясена: я была маленькая, в конце же 70-х — уже подросток, а это другая жизнь… Я понятия не имела, что такое Великая депрессия и танцевальные марафоны, но, наверное, впервые в жизни увидела, какими страшными могут быть танцы (советский ребенок знал, что танцы бывают бальные и народные, и это всегда красиво, а тут…), и, оказывается, можно любить человека и убить его — выполняя его же просьбу… Хотя сейчас пытаться понять себя в детстве — крайне сложное занятие.
Собственно, весь этот затянувшийся мед воспоминаний — попытка объяснить, как лично я ждала спектакль. Убеждена, что можно не бояться спойлеров: зрители придут не за запутанной интригой (ее нет), а за красотой и чудом процесса синтеза танца, пластики, вокала, актерской игры. Этому процессу мои слова не помеха.
Америка, 30-е годы прошлого века, Великая депрессия. Все хотят выжить, а если повезет, то и разбогатеть. Танцевальный марафон дает такую возможность — танцуй дольше всех, не останавливайся, и тебя ждет главный приз – 1500 долларов. Чтобы победить, хороши любые средства — не только и не столько танцевальная выносливость, но и подлость, воровство, предательство, прелюбодеяние…
Люди гибнут за металл — гибнут в буквальном смысле этого слова, и мертвые тела «пляшут» до ближайшего перерыва в марафоне.
За всем происходящем на танцполе наблюдают зрители. Не только те, кто пришел в Даугавпилсский театр: есть еще и актеры-зрители. Они болтают, пьют вино — тусуются и смотрят, как постепенно на ристалище теряют силы и человеческий облик участники. Кажется, удается соскочить лишь одной паре, остальные — загнанные лошади.
Процитирую главного демиурга постановки Ирину Богерук: «Этот спектакль — размышление о тотальном одиночестве, которое всегда есть, даже если кто-то рядом; о необратимой утрате настоящих чувств, желаний и радости; о системе, убивающий человека в человеке. Но у каждого есть право на выбор — уйти или остаться. Наша жизнь — сумма наших выборов».
Спектакль безупречно выстроен и очень красив.
Каждое движение, каждый поворот головы. Весомо и каждое слово — слов в спектакле немного, но они есть. Так всё добротно сплетено, «сплав вдохновений и сухожилий».
А какие метафоры! Вот одна. На танцевальных марафонах участников, естественно, кормили во время перерывов. И перед зрителями разворачивается сцена поедания яблок. Яблоки не бутафорские, самые настоящие — красные, сочные. Я сижу близко и вижу, как танцоры в них сладострастно вгрызаются, вижу, как с губ стекает сок. Кажется, чувствую запах пота и яблок. Вот они, плоды раздора и грехопадения. Отведали — и дальше
всё позволено, Бога нет, есть едва ли не возомнивший себя им мерзавец —промоутер Рокки, которому ведомо, что и главный приз — обман…
Финал — отдельная тема. Здесь я, пожалуй, не стану спойлерить — не скажу, что увидят зрители под занавес. Это неожиданно, небесспорно и мощно. Не скажу, но намекну. У меня и по крайней мере еще у нескольких человек возникли ассоциации с … Холокостом. Еврейской темы в спектакле нет, но Холокост не только громадная трагедия еврейского народа, это еще и трагедия расчеловечивания. И если Холокост локализован в пространстве и времени, то тотальная дегуманизация продолжается, и наши дни – увы, тому подтверждение.
Чтобы выжить, надо не превратиться в загнанную лошадь. Любой ценой. Просто остаться человеком, сделав свой выбор.
Спектакль поднимается до высоты мифа, его надо показывать urbi et orbi.
Следующие показы в Даугавпилсском театре 24 и 25 октября, начало в 18.30.
Немного подробностей о том, как создавался спектакль, тут.
Команда:
Хореограф и автор либретто: Ирина Богерук
Сценограф и художница по костюмам: Инга Бермака
Художник по свету: Сергей Васильев
Художественный руководитель спектакля: Олег Шапошников
Автор оригинальной музыки: Алексей Федотов
В спектакле заняты: Александра Когуц, Евгений Михайлов, Вадим Богданов, Алина Калина, Alise May, Кристина Захарова, Егор Коробков, Марк Шелутко, Светлана Морозова, Ванда Гибовская, Мирослав Блакунов, Луиза Прокофьева, Артем Афанасьев, Наталия Котон, Занда Манкопа, Алиса Матвеева, Николай Гедзюн, Раймонд Паэгле, Дарья Шакалова, София Шакалова, Эдуард Бельников, Владислав Васильев, Жанна Лубгане, Михаил Самодахов, Ирина Кешишева, Ритварс Гайлумс, Инесе Ивулане-Межале, Виктор Янцевич, Эгилс Вилюмовс, Милена Савкина, Юлия Ляха, Кристине Вейнштейна.
Всем — низкий поклон.
