В мае в ISSP в рамках Рижской биеннале фотографии была открыта выставка двух фотохудожниц — Кристине Краузе-Слуцки и Агаты Туны. Нынче — продолжение и опять своеобразный диалог двух авторов, представляющих альтернативные интерпретации истории фотографии. Между двумя «отсеками» фотографий, представленных двумя авторами — инсталляция в виде соединенных между собой велосипедных кресел, созданная Аннемарией Гулбе. И, по словам куратора выставки Лианы Иветы Жилде, это как символ в латвийском пейзаже, задокументированный фотографом, оператором и кинорежиссером Улдисом Брауном. Дело в том, что именно в «отсеке» Аннемарии воссоздана фотография-кинокадр из единственного художественного фильма Брауна «Лето мотоциклов» (1975).
«Для Аннемарии и для Константина это уже вторая выставка в нашей галерее, перед этим некоторое время назад у них проходили здесь персональные экспозиции, — рассказала Rus.LSM.lv госпожа Жилде.
— Аннемария взяла за основу исследование творчества Брауна и рассматривает его не только с фотографической, но и с кинематографической и поэтической точек зрения, с точки зрения монтажа, которым он занимался всю жизнь.
В этом смысле старого мастера публика знает мало, а это огромный архив с послевоенного времени».
Два года назад Константин Жуков (фотохудожник родом из Риги, давно живущий преимущественно в Лондоне) представил в ISSP персональную выставку «Черная гвоздика, часть 2», посвященную гомосексуальной эстетике. Подробное интервью о судьбе фотохудожника и его работе, данное Rus.LSM.lv, можно прочитать здесь. На сей раз в представленных им работах при внимательном изучении можно увидеть элементы этой самой эстетики, но тут она незаметно переплетается с возвышенным искусством балета и (кто бы мог подумать!) фотографиями из архива Латвийской Национальной оперы.
В частности, Константин обратился к бессмертному балету Петра Чайковского «Лебединое озеро», используя при этом саундтрек группы «Аллея».
Жуков подчеркивает скрытую и цензурированную сторону личных историй, которые не освещаются в семейных альбомах или официальных архивах, а читаются между строк.
Аннемария Гулбе (1997) окончила факультет визуальных коммуникаций Латвийской академии художеств, изучала фотографию в школе ISSP и студии Андрейса Гранта. Победитель конкурса Open Call (2023), финалист премии BDO Young Artists Award (2023), обладательница Гран-при биеннале современного искусства Jeune Creation Européene в Париже (2019) и премии журнала FK как лучшему молодому латвийскому фотографу (2018).
В свою очередь, в последнее время у Жукова прошли персональные выставки в галерее Cromwell Place в Лондоне (2022), в галерее NEVEN в Лондоне (2024). Кроме того, его работы были показаны в Латвийском Национальном художественном музее и Латвийском центре современного искусства (2024), музее МО в Вильнюсе (2024).
«Но на самом деле у этой выставки есть и третий автор, — говорит госпожа Жилде. — Это Лиене Павловска, ставшая сценографом этой экспозиции, которая устроила свои работы на входе у галереи, а также в дальней комнате».
В сценографии Павловской использованы уникальные фотографии из истории Риги и Латвии за последних 125 лет. Здесь фотографии Вилиса Ридзиниекса (в частности, легендарная его фотография горящей в июне 1941 года и затем падающей башни святого Петра в Старой Риге), Леона Балодиса, Бруно Алсиньша, Мары Брашмане и других старых мастеров.
Открыто до 15 августа.