Необязательно «Пьяная девушка» — возможно, просто пьющая... воду #kultura1kB

В малом зале Rīgas mākslas telpa («Рижское художественное пространство» под Ратушной площадью в Старой Риге, вход с улицы Кунгу) — вполне медитативная выставка, в которой можно уединиться в полутемноте. Перед вами — нечто вроде стволов деревьев и экран с любопытной видеоработой.

Все это — инсталляция Мадары Грунтмане (1981), название которой с латышского языка (Klusumā: Dzērājmeitiņa) можно перевести напрямую — «В тишине: пьяная девушка». А можно более толерантно: «Пьющая девушка», правда, пить можно и воду. А вода в представленном небольшом видеофильме автора наблюдается, равно как и лес.

Впрочем, многое объясняет то обстоятельство, что Мадара — поэт, и уже достаточно известный. Родилась в Лиепае, училась там в музыкальной средней школе Эмиля Мелнгайля, затем переехала в Ригу, где окончила Балтийскую международную академию. Известна как глава творческого объединения I Did It, которое провело ряд культурных мероприятий. Но многие точки над i поставил ее поэтический дебют — в 2015 году вышел ее сборник с подозрительным названием «Наркозы». За эту книгу она получила награду читательских симпатий премии «Латвийская литература года», через три года последовал английский перевод (редкое событие для наших литературных краев), Мадара приняла участие в Лондонской книжной ярмарке.

А вторым ее сборником стал как раз Dzērājmeitiņa (был еще и третий, под печальным названием «Залюбовью», так и пишется слитно).

И стихи основаны исключительно на личном опыте автора.

И что сборник про то ли пьяную, то ли просто пьющую девушку — тут тоже двоемыслие. Критики говорят, что это диалог между воображаемым и реальным «я», отсылка к неизведанному, подсознательному.

Сама же Мадара говорит: «Я продолжаю писать прямо и лаконично, открыто документируя чувства и события.

Я позволяю себе более открыто рассказать о внутреннем мире, о том, что происходит с человеком, когда реальность утрачена, и можно ли восстановиться и снова встретиться с самим собой».

Но более того, в нынешней инсталляции автор исследует социальные вопросы насилия (сексуального, домашнего) и то, могут ли стихи и вообще искусство стать исцелением? Для автора это все одновременно и исследование, и исцеление. В работе исследуются разные стороны любви, но во главе вопроса — человечность. Для тех, кто испытал эмоциональный стресс — это помещение в самый раз, здесь можно при помощи искусства разобраться в некоторых личных проблемах. 

Открыто до 14 июля. А 5 июля в основном зале откроется выставка Атиса Якобсонса «Небеса в кармане» — впрочем, это уже другая и более оптимистичная история.

Заметили ошибку? Сообщите нам о ней!

Пожалуйста, выделите в тексте соответствующий фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Пожалуйста, выделите в тексте соответствующий фрагмент и нажмите Сообщить об ошибке.

По теме

Еще видео

Еще

Самое важное