«Раннюю ржавчину» любители книг знают по роману Элины Залите, любители кино — по фильму Гунара Цилинского, а любители музыки и театра — по мюзиклу Яниса Лусенса и Петера Брувериса. В Лиепае его играли с 2007 года по 2009-й, а уже в 2010-м поставили в Валмиере. Третье пришествие мюзикла пришлось на 2023 год. На сей раз это независимый проект — и, без сомнения, удачный: практически все представления зимне-весенней серии представлений прошли на аншлагах, даже дополнительные. Может, потому, что режиссер Мария Берзиня сделала спектакль в первую очередь про любовь. А потом уже про социальное неравенство, холодный расчет, обман и предательство. «Женственный спектакль», как сказал Марии ее коллега-мужчина. Мария не обиделась.
Публикации автора
По традиции, в конце весны Рижская балетная школа дает отчетный концерт в Опере. Но в этом году этим не ограничится. Да, 15 мая юные танцовщики покажут, чему научились. Но 23 мая там же, в главном музыкальном театре страны, будет еще одно представление, праздничное, в честь 90-летия школы. Вы когда-нибудь видели балет, в котором занято больше 120 человек? Наверняка же нет. А посмотреть стоит, уверена руководитель Рижской балетной школы Агнесе Андерсоне.
В театре «Дайлес» 11 и 12 мая играют «Кавказский меловой круг». Поразительно, но этот шедевр Бертольда Брехта в Латвии прежде не ставили ни разу, были лишь учебные работы. В этом сезоне пробел был восполнен приглашенной из Грузии постановочной командой с Датой Тавадзе во главе. Получилось более чем удачно — быть может потому, что Дата в буквальном смысле вырос на «Кавказском меловом круге», точнее, внутри него: стоял в самом центре двадцать семь лет назад, когда даже в школу еще не ходил. Но Rus.LSM.lv Дата признался, что в Грузии не взялся бы за эту пьесу ни при каких обстоятельствах.
В спектакле, который сегодня увидит публика Национального театра, удивительное на каждом шагу. Начиная с названия, La KRITUSĪ, которое незамедлительно отсылает к La traviata Верди — и не обманывает. Да, в Национальном театре действительно будет звучать оперная музыка (но не только). Правда, исполнять ее со сцены будут драматические артисты (но не только). Как и почему — вопрос к Инаре Слуцке. Это она придумала и поставила «Падшую».
Хорошо, когда у человека есть мечта. Еще лучше, когда мечта исполняется. Атвару Лакстигале пришлось ждать этого момента долгие-долгие годы, но по-другому и быть не могло. Дело в том, что ему захотелось исполнить все симфонии Бетховена еще в те времена, когда он был не дирижером даже, а подростком, играющим на валторне. Решающий концерт назначен на сегодня — на 20 апреля. В этот день Лиепайский оркестр под управлением Лакстигалы представит публике «Большого янтаря» Восьмую симфонию Бетховена.
У Латвійському національному театрі опери та балету (ЛНОБ) від сьогодні, 20 квітня поселиться «Вій». Родом він з України — у 2019 році цей спектакль на музику Олександра Родіна з’явився у репертуарі театру «Київ Модерн-балет». Нині знаменитий хореограф Раду Поклітару переносить своє творіння на ризьку сцену. Rus.LSM.lv публікує стислу версію розмови з хореографом українською мовою.
В Латвийском национальном театре оперы и балета 20 апреля поселится «Вий». Родом он, как и полагается, с Украины — в 2019 году этот спектакль на музыку Александра Родина появился в репертуаре театра «Киев Модерн-балет». Сейчас знаменитый хореограф Раду Поклитару переносит свое творение на рижскую сцену.
Из миниcтерства культуры прислали телеграмму: «Спасибо театру за то, что он прикладывает к нашей исторической травме подорожник правды». И медальку худруку, чтоб лучше репетировалось перед премьерой. Но потом решил вмешаться президент. Потому что пьеса о Сталине, худрук персона заметная, еще и сам главную роль играет… Трагифарс «Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича» прочитали в Риге актеры Александр Филиппенко, Шамиль Хаматов, Татьяна Лукашенкова, Максим Терлецкий, Анатолий Фечин, журналисты Анна Монгайт, Антон Долин и Кирилл Набутов. В роли автора пьесы, драматурга Терентия Грибса, выступил автор пьесы, драматург Артур Соломонов.
Художественный руководитель Национального театра Элмар Сеньков выпустил спектакль «Ричард. Ничего личного», который задумал ещё до вступления в должность. Рассматривать премьеру как программное высказывание не стоит, заранее говорил он. Но что поделаешь, если от каждой новой работы Сенькова ждешь события? И от «Ричарда», конечно же, ждали.
Все любители музыки давно купили себе по билету на премьеру «Енуфы» и ждут-не дождутся 23 февраля. Наконец-то свершится: в Риге появится опера в постановке Алвиса Херманиса. До этого режиссер выпустил на сцене Латвийской Национальной оперы лишь один спектакль, «Огонь и ночь» Яниса Мединьша. Им и открылся после грандиозного ремонта наш Белый дом — в прошлом веке, в прошлом тысячелетии, в 1995 году. Херманис тогда даже худруком Нового Рижского не был.
Гастроли двух русских театров, рижского и таллинского, прошли при полных залах и оставили за собой след восторженных публикаций в соцсетях. Не хочется даже думать о том, что следующего обмена спектаклями придется ждать годами. О перспективах на будущее Rus.LSM.lv расспросил директора Русского театра Эстонии Светлану Янчек.
В конце этой недели два русских театра, рижский и таллинский, обменяются спектаклями. РРТ им. М. Чехова везет к соседям четыре свои работы: «Да здравствует королева, виват!», «Граф Монте-Кристо. Я — Эдмон Дантес», «Вот комната эта» и «Три поросенка и волк». Эстонцы ответят постановкой для детей «Мальчик, который ничего не боялся» и мюзиклом «Обыкновенное чудо».
Незадолго до того, как стать художественным руководителем Национального театра, Элмар Сеньков выпустил в Лиепае страшный, веселый и до жути изобретательный сборник сказок Grimmi. В сентябре, уже в новой должности, сделал в Валмиере спектакль Nelabie. Pēc Dostojevska («Нехорошие. По Достоевскому»). Сейчас обе постановки впервые на гастролях в Ригу: «Нехорошие» показаны 1, 2 и 3 февраля на сцене Национального, а «Братья Гримм» 26 февраля будут в театре «Дайлес». На всю эту чертовщину, конечно, не пробиться: где Сеньков, там аншлаг.
Бенефисы в Латвийском национальном театре оперы и балета случаются редко — балет «У голубого Дуная» в это воскресенье будет чуть ли не единственным «именным» спектаклем сезона. Дают его в честь Байбы Кокиной. Для Rus.LSM.lv это стало поводом расспросить приму-балерину решительно обо всем: о детстве вдали от родителей, о жизни на сцене и за кулисами, о дочках и даже о профессиональных кошмарах.
В Рижском русском театре имени Михаила Чехова 3 февраля премьера — «Централ Парк Вест» по пьесе Вуди Аллена. Ставит спектакль Сергей Голомазов, роли исполняют Екатерина Фролова, Вероника Плотникова, Игорь Чернявский, Виталий Яковлев, Адриана Татьяна Зачест, Юлия Бернгардт, Константин Никулин и Владислав Янушенок.
Кто лучше нас самих может придумать себе подарок всей жизни, подарок мечты? И – это сложнее – кто сможет его получить? Придет ли заказанный подарок вовремя? Не обманет ли ожиданий? Хор Латвийского радио показал всем пример исполнения желаний. К своему 80-летию он попросил у шестерых композиторов по сочинению – по одной части для Юбилейной мессы. Все до единого согласились. И хотя юбилей у знаменитого на весь мир коллектива украла в 2020 году пандемия, отложенная на два сезона музыка ни на секунду не состарилась – и прямо на премьере стала классикой. Да, так бывает.
«Монастырь» — The Priory — слишком обязывающее название для новогодней комедии: зритель чего себе только не напридумывает еще до спектакля, а актерам потом расхлебывай. «Ретрит» в этом смысле куда удобней. Ретрит может быть каким угодно, где угодно, с кем угодно и уж точно под монастырь не подведет. Вот в театре «Дайлес» пьесу англичанина Майкла Винна и переименовали.
Театр «Дайлес» 5 декабря в третий раз уступит свою сцену грандиозному гала-концерту Tautas deju zelta graudi. Тридцать номеров, сотни участников, красочные костюмы, лучшее, что только есть в академической и современной хореографии латышского народного танца… «Вы берете самое яркое», — иногда упрекают художественного руководителя проекта, Владимира Пономарева. Да, так и есть, соглашается знаменитый педагог. И жалеет лишь о том, что на концерты приходит исключительно латышская публика.
На самом деле победили все тринадцать финалистов одного из самых значимых конкурсов в музыкальном мире — ибо никто не ушел со сцены Латвийской Национальной оперы с пустыми руками — и все 800 зрителей, заполнивших театр сверху донизу. Четверо прекрасных молодых теноров в гала-концерте и еще один великий, легендарный, за дирижерским пультом — такого в Риге не было никогда.
С понедельника в Латвийском национальном театре оперы и балета творится будущее — главные люди мировой музыкальной сцены слушают участников XXIX международного конкурса Operalia. Рига принимает это престижнейшее вокальное состязание впервые, его учредителя и руководителя Пласидо Доминго — тоже. 30 октября, в последний день Operalia, маэстро встанет за дирижерский пульт.
В Латвию возвращается с концертом выдающийся пианист Андрей Коробейников — 20 августа он выступит на фестивале LNSO vasarnīca в Вентспилсе с «Прометеем» и фортепианными сочинениями Скрябина. Игра Коробейникова удивительна; биография, впрочем, тоже. В ней и необычное детство, и бурные конкурсные истории, и профессиональные успехи, и редкие хобби, и привычка говорить то, что думаешь — которую мало кто позволяет себе в мире академической музыки… да и вообще в мире, уж будем откровенными. Но, быть может, без всего этого Андрей не стал бы артистом, которого бесконечно интересно слушать.
Про то, что в Рижском русском театре имени Михаила Чехова появится спектакль по песням Виктора Цоя, заговорили год назад, а то и раньше. Звучало это удивительно. Хотя бы из-за авторских прав — вон Алексей Учитель так и не смог добиться от наследников рокера разрешения на использование его музыки в фильме «Цой». А в Риге и портрет Цоя на афише, и песен будет столько, сколько понадобится творческой команде, и даже само название спектакля — «Вот так!» — цитата из цоевской «Кукушки». Все потому, что за постановку отвечает самый что ни на есть правильный человек, режиссер и музыкант из Питера Роман Смирнов.
Проходивший в Юрмале 40-й конкурс оперных исполнителей «Бельведер» — 40th International Hans Gabor Belvedere Singing Competition 2022 — завершен. Ни одной женщины среди лауреатов. Ни одного тенора среди 15 финалистов. Единственный контртенор, американец Key'mon Murrah, стал победителем, причем проголосовали за него не только члены жюри, но и критики. Не сговариваясь. Публика решила бы судьбу главного приза иначе.
Второй отборочный день международного конкурса оперных исполнителей «Бельведер», 7 июня. В Юрмале +22, солнце, море, песок, люди в шортах и сланцах идут на пляж — а тут, в историческом здании «Дзинтари», темном и прохладном внутри, решаются судьбы десятков молодых людей. По регламенту, решение жюри обжалованию не подлежит. Подобную категоричность даже на спортивных соревнованиях редко встретишь, а тут пожалуйста.
Все музыканты ненавидят конкурсы. Всем музыкантам, рассчитывающим на большую карьеру, приходится в них участвовать. И если на этой неделю вы окажетесь возле концертного зала «Дзинтари» и увидите у входа симпатичных молодых людей, по преимуществу иностранцев, знайте — это не просто симпатичные молодые люди, это участники великой битвы сопрано и бас-баритонов, меццо и теноров, ибо «Дзинтари» принимает у себя 40-й по счету и грандиозный по размаху конкурс молодых оперных певцов «Бельведер». Латинскими буквами цифра 40 пишется как XL; «Бельведеру» в самый раз.