...Актеры вбегают на сцену через боковые проходы зрительного зала и рассказывают публике, что они работают в театре и сейчас покажут историю о мальчике с очень громким голосом и его приключениях. С раскрытием некоторых театральных секретов. «У нас и звукооператор есть, он вот там сидит, видите? И когда нам что-то надо... Айнар, у тебя есть фабричный гудок?» Раздается громкое басовитое мычание. «Ладно, сойдет», машет рукой актер Гатис Маликс под хохот зала. Попутно актеры рассуждают о допустимости вранья, дурачатся и задают вопросы публике. Например: «А вы кто?». Звучат ответы: «Мы дети!», «Мы люди!», кто-то говорит: «Зрители». Ну, вот и определились.
Актеры распределяют роли и — понеслось!
Историю о Джельсомино знают все, так что нет смысла вдаваться в детали. Мальчика с самым громким голосом в мире играет Петерис Лапиньш, «Его вранейшество» короля Джакомона — Эдгар Озолиньш, у остальных актеров по несколько ролей, в том числе и рассказчиков. Действие развивается быстро, с музыкой, песнями, шутками и очень театрально. Деревянные здания вертятся и меняют обличья, причем с одной стороны каждое из них сделано в виде жутковатых грубо вытесанных физиономий, напоминающих троллей. К слову, на программках-раскладушках — тоже такое здание, причем с прорезями, в результате получаются маски, в антракте дети с удовольствием в них щеголяли.
Смена места действия обозначается и задниками — это видеопроекции, которые рисуются прямо на глазах зрителей. Джельсомино, прооравшись после неудачной попытки купить хлеб, оживляет нарисованную кошку-Хромоножку (Илзе Юра) и узнает, что оказался в Стране лжецов, где все должны врать, если не хотят угодить в сумасшедший дом или остаться без языка. Гатис Малик в роли рассказчика представляет публике страшного и ужасного короля Джакомона — пираты вывозят трибуну с королем, тот приветственно скалится. «Эджи, я сказал — «страшный», — замечает Гатис, и Эдгар грозно хмурится. На голове у него — парик прекрасного рыжего цвета, при ближайшем рассмотрении оказывается, что сделан он из бутылочных пробок. Таких
нарочитых условностей — полно, и это очень здорово, потому что усиливает ощущение театрального волшебства, которому всё равно веришь.
Тем временем пение уснувшего Джельсомино слышит директор театра Домисоль (Арманд Каушелис), находит его и сулит ему невероятную певческую карьеру. Попутно рассуждая, что Джельсомино принесет ему богатство и вскользь добавляет, что, быть может, и себе немножко тоже. Взрослая публика веселится. А Джельсомино поет незамысловатую песенку о Джузеппе, который посадил тыквы, а в каждой из них — по 12 червяков.
Мелодия неуловимо напоминает песенку про козлика, от которого остались рожки да ножки.
И вот — концерт! Джельсомино поет, театр от его голоса начинает рушиться, сверху на сцену падают пустые картонные коробки, в зрительном зале мигает свет, с балкона летят гроздья шаров в виде коровьего вымени,
дети хохочут и ловят шарики.
Антракт.
Во втором действии Хромоножка продолжает диверсионную деятельность против лжи — с помощью зала объясняет художнику Бананито (Сандис Пецис), сколько ног должно быть у лошади, пишет на стенах правду о короле, учит мяукать лающих кошек тетушки Кукурузы (Анда Албуже) и так далее. Король загоняет в логическую ловушку соглядатая Калимера (Гатис Маликс): «Так ты и есть тот самый Слуга лжи?» — «Истинная правда!» — «Вот ты и попался! В сумасшедший дом его!». Стремительно стареющий от сидения Бенвенуто (Виктор Эллерс) ценой своей жизни спасает Джельсомино. К слову, когда стражник присаживается поболтать с теряющим последние секунды жизни Бенвенуто, то жалуется, что
поймал за свою жизнь больше сотни всяких воров и жуликов, а оказалось, что это депутаты, бизнесмены и вообще порядочные люди...
В финале Джельсомино силой голоса обрушивает сумасшедший дом, вранье заканчивается, Джакомон успевает бежать. И обращается к залу — мол, как думаете, смогу ли я начать новую честную жизнь без вранья? Дети великодушно кричат «да». Финальная песня звучит под непрерывные аплодисменты публики.
Режиссер Гирт Шолис полагает, что тема вранья весьма актуальна в нашу эпоху. Он надеется, что после спектакля у детей будет много вопросов, которые они зададут родителям, те смогут им что-то рассказать из своего жизненного опыта, и мир в результате станет немножко лучше. Хотя он не ставил перед собой задачу поставить нечто дидактически-назидательное. Но и только развлекательного зрелища делать не хотелось. Он считает, что творческой команде всё же удалось удержаться у золотой середины и сделать веселый спектакль с «добавленной стоимостью». С точки зрения зрителя надо признать, что
Шолис&Co с задачей успешно справились. Зато попытка автора одновременно уследить за всем, происходящим на сцене, смеяться и в темноте зала конспектировать наиболее понравившиеся моменты, оказалась не слишком успешной.
Целевую аудиторию режиссер, слегка порассуждав о том, что все дети разные, обозначил как «4+». Впрочем, на премьере были и подростки, и совсем крохи лет полутора. И за два часа спектакля ни разу в зале не раздался писк или плач «не в тему». То есть что-то интересное и захватывающее в постановке нашли для себя все зрители, в том числе и взрослые. А это уже высший пилотаж.
Вместе с режиссером постановку создали сценограф Оскар Дрегис, художник по костюмам Зигрида Атале, видео художник Рейнис Петерсонс, хореограф Катрина Албуже, композитор и автор текстов песен Микус Фришфелдс, художник по свету Мартиньш Фелдманис. И все они, равно как и актеры, великолепно со своими задачами справились.
Да, для главного режиссера Латвийского театра кукол, создателя и художественного руководителя творческого объединения UMKA.LV Гирта Шолиса эта постановка стала дебютной в Лиепае, он говорит, что проведенное здесь время было динамичным и содержательным, с коллективом сложились очень хорошие и дружеские отношения, да и вообще вся команда была замечательной. Режиссер признался, что не отказался бы снова поработать в Лиепайском театре. Публика, надо полагать, будет очень этому рада. Вы бы видели сияющие лица зрителей самого разного возраста, когда они выходили из зала...
