Точнее, спектаклей с солидной музыкальной составляющей, где много поют и танцуют. В этом есть своя логика. Если в труппе хватает хорошо поющих и танцующих артистов, то почему бы это преимущество не использовать. Что с успехом и делает художественный руководитель Игорь Коняев. Он приехал из Питера работать в Ригу, обладая уже немалым опытом работы с музыкальными спектаклями – в Михайловском оперном театре и Театре музыкальной комедии. Ну и, конечно, большая удача, что с Рижским Русским театром сотрудничает маэстро Раймонд Паулс. И сам садится за рояль на сцене, как в спектакле «Одесса, город колдовской». Написал Паулс песни и для «Привидения из Кентервиля». Постановка посвящена юбилею маэстро.
«Жаль только, что мы не смогли найти какой-то местный сюжет, - признался композитор - Это могла бы быть какая-то веселая латышская или русская пьеса. Но мы вынуждены были взять всем известную классику - Оскара Уайльда. А так мне все очень нравится».
А еще маэстро перед премьерой заявил, что теперь больше не будет писать музыку «для всяких психологических драм». Ему доставляет больше радости сочинять ее для ярких веселых спектаклей.
Режиссер Игорь Коняев, несмотря на почти два десятка музыкальных номеров, все же не решился назвать «Привидение» мюзиклом. Жанр назван легендой с музыкой.
Пьесу по новелле Уайльда написал латвийский драматург, обладатель ряда международных литературных премий Алексей Щербак. Из его 16 пьес до появления «Привидения из Кентервиля» три уже были в репертуаре русского театра – «Танго между строк», «Полустанок» и «Дети независимости».
Щербак не просто переложил историю «Кентервильского привидения» для театра. Он добавил новую интригу, что добавило спектаклю остроты. Жаль, что именно этот сюжетный ход пока прозвучал в спектакле не очень внятно. Пока - потому что премьерные показы, как правило, не показательны. Спектакль еще должен «устаканиться», приобрести более четкие контуры и акценты.
В тексте Алексея Щербака много знакомых аллюзий на рекламу, цитат, в том числе поэтических. Они настолько уместны и органичны, что, естественно, вызывают у публики взрывы хохота и аплодисменты.
Музыку для «Привидения» Раймонд Паулс написал замечательную. Она разнообразна – от джаз-рока до лирики, но укладывается в его фирменный стиль. Тексты песен вместе с Алексеем Щербаком писала актриса Елена Сигова.
Невозможность включить в действие живой оркестр не испортило впечатления. Я получил удовольствие от каждого музыкального номера. Здесь, конечно, и заслуга исполнителей – Вероники Плотниковой, Игоря Чернявского, Юлии Бернгардт, Екатерины Фроловой, Елены Сиговой, Ольги Никулиной, Максима Бусела.
Роль главного привидения старинного английского замка Кентервиль сэра Симона играет Олег Тетерин. Его «команда» призраков очень эффектна и харизматична. Духи, хотя и отвечают всем представлениям людей о сверхъестественном и бестелесном, не вызывают ужаса. Скорее, симпатию и сострадание.
Над их образами, как, впрочем, над всеми остальными, удачно поработала художник по костюмам и сценограф Ольга Шаишмелашвили. Много используются в спектакле специальные и цветовые эффекты. Молодой художник, Ольга уже получила большую известность в разных странах мира. Она поработала с такими именитыми российскими режиссерами, как Василий Бархатов, Сергей Голомазов, Андрей Прикотенко, создавала декорации и костюмы для спектаклей в Базеле, Буэнос-Айресе, Неаполе, Петербурге, Астане, Висбадене.
История о том, как веками наводившие ужас на обитателей замка призраки стали объектами охоты и издевательств для практичных и не обремененных интеллектом членов американского семейства, много раз воплощалась на сцене и киноэкране. Только за последние десять лет музыкальные постановки на этот сюжет были осуществлены в Питере, Киеве, Иваново, Сыктывкаре, Иркутске. Но там музыка других композиторов. Мелодии и песни Раймонда Паулса - «свежеиспеченные» и звучат только в Риге.
Роль сэра Симона де Кентервиля в кино играли легендарные Джон Гилгуд, Дэвид Найвен и Патрик Стюарт.
Так что со стороны режиссера Игоря Коняева было весьма рискованным взяться за столь «заезженный» литературный материал. Но, как говорится, кто не рискует, тот не пьет шампанского. Спектакль получился динамичным, остроумным, ярким, с прекрасной музыкой, трюками, фортелями, летающими людьми и предметами. То есть со всеми атрибутами качественного шоу. Судя по смеху в зале и бурным аплодисментам, оно будет иметь успех.
