Одних только работ классика латвийского графического искусства Дзидры Эзергайле у него около двухсот. Тридцать из них Дмитрий привез сейчас в Ригу. Они экспонируются в небольшой столичной галерее Art Studio No.1, которой владеет искусствовед Герман Беркович. Выставку организовал руководитель ассоциации художников рижского Русского дома Юрий Славик. Она приурочена к 90-летию Дзидры Эзергайле, которое будет отмечаться в будущем году.
На выставке представлены ее уникальные работы в самых разных, в том числе и не графических техниках - акварели, карандашные рисунки, рисунки тушью и выполненные в смешанной технике. Ну и конечно офорты, ксилографии и литографии - все из частных коллекций, но в основном привезенные собирателем из Салехарда.
.jpg)
- Здесь не эстампы, не отпечатки, - объясняет Герман Беркович. – Большинство работ существуют в единственном экземпляре. Я сам долгое время считал Дзидру Эзергайле чистым графиком. Но когда увидел ее работы из коллекции Дмитрия Фролова, то был просто потрясен разнообразию ее техник. Я рад, что целый месяц смогу любоваться ее картинами в своей галерее. И сожалею, что мало шансов, что я еще когда-нибудь потом их увижу снова. Я вообще даже представить себе не мог, чтобы так далеко на севере Урала русский человек в таких количествах приобретал и пропагандировал графику латвийских мастеров.
- Я изучаю латвийскую графику всех периодов, - говорит Дмитрий Фролов. - И считаю Дзидру Эзергайле одной из наиболее ярких представительниц этого вида изобразительного искусства. Она самобытна, не похожа на других художников, не вписывается в традиционные рамки.
Салехардский коллекционер признался, что просмотрел все альбомы и каталоги выставок разных периодов творчества латвийской художницы. И сначала ему показалось наиболее ярким то, что она создавала в 70-80 годы прошлого века. Для Эзергайле это было время крупноформатных работ. Но этот интерес подтолкнул Дмитрия к более глубокому изучению всего ее пути в искусстве.
- А когда я открыл для себя позднее творчество Дзидры Эзергайле, - продолжает коллекционер из Ямала . - то понял, что ей доступны абсолютно все техники. Мало того, она умело и органично сочетала их. Еще она очень легко обращалась с инструментом, постоянно фантазировала, создавала новые миры. Я бы сказал, что Дзидра Эзергайле может служить источником вдохновения для современных художников.
.jpg)
Потом, естественно, вектор интереса коллекционера переместился в ретроспективу – к ранним работам латвийского графика. То есть как раз к тому времени, когда Эзергайле училась на архитектора. Он начал приобретать и ее студенческие работы со штампом Латвийкой академии художеств.
Дмитрий Фролов считает, что настоящий коллекционер не собирает отдельные работы того или иного автора, а старается показать весь путь творческого развития художника – от его самых ранних исканий, определения собственной темы. Для Эзергайле этой темой стал родной край в самом широком смысле – родной дом, семья, природа.
- Хотя мне и не довелось лично встретиться с Дзидрой Эзергайле, - говорит он, - но она стала для меня очень близким человеком. Мне кажется, что я ощущаю ее доброту и тепло. Мне импонирует и то, что в своих картинах она обращается к вечным ценностям.
А лично Фролов знаком (и очень ценит это знакомство) с такими мастерами латвийской живописи и графики, как Артур Никитин и Нелли Зирните. Сейчас его мечта встретиться с Гунаром Кроллисом, которого он называет мэтром из мэтров. Он хочет и работы этого латвийского мастера демонстрировать в своих выставочных проектах.
А таких проектов у него немало. Один из них, прошедший недавно в Ямало-Ненецком Музейно-выставочном комплексе имени Ивана Шемановского, назывался «Книжный знак как высокое искусство». Там Дмитрий Фролов показал экслибрисы и миниатюрную графику из своего собрания. Всего в экспозиции было двести двести работ двадцати выдающихся художников России, Латвии, Эстонии, Германии и Украины.
.jpg)
Организовал в родном городе Дмитрий Фролов и выставку “Вокруг Света. Путешествие с книгой в руках”. Там были книжные иллюстрации художников, в том числе и латвийских, XIX -XX веков.
Еще в Салехарде прошла «Неделя графики и дизайна», где были представлены работы эстонской художницы Веры Станишевской - печатная и ручная графика, литография и иллюстрации к книгам. Состоялись там и творческие встречи Веры Станишевской. В окружном доме ремесел гостья из Таллина провела мастер-классы.
Приезжала Вера Станишевская в и Ригу на открытие в Art Studio No.1 выставки Дзидры Эзергайле. Она призналась, что для нее это было открытие – до этого она даже не слышала о коллеге по графическому цеху. Зато на вернисаже у Веры появилась отличная возможность увидеть творчество латвийского мастера в большой перспективе – от самых ранних до самых поздних работ.
- Я смогла увидеть все разнообразие интересов художника, то, что ее волновало в разные годы, - сказала Станишевская. – Это для меня очень важно.
Я не мог не спросить эстонскую гостью о нынешних творческих контактах между художниками-графиками стран Балтии. Она не стала скрывать, что за годы становления трех независимых государств эти связи почему-то очень ослабли.
- Вот живешь, творишь и конечно интересуешься тем, что делают коллеги за рубежом, - говорит она. - И вдруг понимаешь, что современное искусство твоих ближайших соседей – это terra incognita. Какая-то совершенно новая, неизвестная мне графика. Может, это из-за того, что почти не стало обменных выставок. Поэтому я бесконечно благодарна Дмитрию Фролову из далекого Ямала, что он снова связывает нас, живущих здесь в Балтии, художников.
А, может, это исчезновение старых контактов связано с падением вообще интереса к графике в мире? Этот вопрос я адресую Дмитрию Фролову. На что он цитирует фразу классика российской графики, заслуженного художника России, организатора питерских Международных триеннале графики, профессора Санкт-Петербургского института декоративно-прикладного искусства Олега Яхнина: «Многие говорят, что графика умирает. Но мало ли что дураки говорят».
